A-level的考试项目作品可以放进作品集吗？

月初，爱德思考试局公布了今年A-level艺术大考component 2的命题：UNION

一转眼一个月又要过去了，距离考试只剩不到三个月的时间，现在还能做哪些高效的考前突击呢？

另外，A-level的项目成品，怎样利用才能发挥其最大的价值呢？

我们今天就结合平面传达方向的案例一探究竟！

#1、AL作品的迁移

M50 Winland Art

根据之前英国G5大学的录取数据显示，84%以上的艺术生在申请本科专业时都提交了A-level成绩，与此同时，本科艺术申请与硕士一样，都需要提交作品集，这也让不少同学产生了一个疑惑：A-level做出的成品，可以直接放进作品集里吗？

先给答案：可以放，但不能直接放。就像“把一个充气的气球装进相同容积的纸箱”那样，我们需要对项目进行调整，使其能够完美嵌入，让“气球”能填满“纸箱”的空白，而不是突兀地直接扔进去。

那么具体要怎么做呢？

我们结合机构艺术往期学员、获得伦艺等5所名校本科直录的同学——Yuan的作品来分析。

Yuan同学在A-level阶段选择了「LGBT人群中Gay Man的身材焦虑」为话题：有不少Gay Man人群对身材有一定的要求，并习惯于根据身材来贴上类似「猴、熊、猪」等标签；因此不少男生都会选择通过健身来拥有肌肉线条。

通过对人体肌肉线条的研究，Yuan在A-level阶段的作品产出，是一些相关的绘画调研，并利用这样的线条肌肉设计了A-Z这26个字母。

而到了本科作品集制作的阶段，Yuan并没有直接把这些调研复制粘贴到作品集里：

首先，Yuan在之前Alevel作品设计的基础上，利用这些字母形式组合成了对于这群人具有嘲讽性的词语，然后以这样的图形组成了不同的海报，并印刷在宣传册、帆布袋等周边产品上，从而完成了作品集的第一个项目。

不止如此，Yuan同学还将该项目的字体设计过程放到了封底的“Other work”中，与第一个项目首尾呼应，作品集完成度极高。也正因如此，Yuan同学成功拿到了5所英国大学的本科直录offer，其中伦艺-坎伯韦尔的免预科直录offer含金量极高，如果没有Alevel阶段的积累，一般很难拿到。

值得一提的是，Yuan同学的成功是可以复制的！除了平面传达方向之外，其他方向的项目作品，同样可以稍加修改，完美迁移到作品集中，从而大大缩短作品集准备周期，提高申请效率！

#2、C2备考指南

M50 Winland Art

距离考试仅剩不到三个月的时间，此时大家应该已经开始对C1部分进行了一定程度的调研积累，考试局也明确强调：“C2作品需与C1调研主题保持一致，并与考试局给出的命题结合。”

所以我们需要的就是在C1和C2之间架起一座桥梁，而这座桥梁的基石，便是考试局给出的官方参考文献。今天我们就以平面传达方向的4篇文献来看看可以怎样从中找到突破口：

文献一

第一篇文献是一副纪实摄影作品，记录了1968年的奥运会上，汤米·史密斯和约翰·卡洛斯在颁奖仪式上举起黑色拳头，致敬黑人力量的瞬间：

拳头举起是一个非常经典且强大的图形符号，它象征着被压迫和边缘化群体的坚韧和团结，是一个反抗压迫的最普遍标志。它的设计简单且十分有力量，跨越了不同的文化和运动，代表着那些被压制或被剥夺权利的人们的集体力量和决心。法国画家欧诺·杜米埃的画作《起义》可以算是早期的拳头标志例子。

这个强大的符号一直受到许多设计师的喜爱，比如谢帕德·费雷、米哈伊·比罗、尼古拉·格林工作室、杰米·里德、朱迪·塞德曼和弗兰克·西西奥卡等。马克斯·勒纳的《战时公民自由》和阿特利埃·波普拉尔海报也是拳头标志的优秀例子。

文献二

第二篇文献讨论了大不列颠及北爱尔兰联合王国的旗帜设计与替代方案：

旗帜常常传递出一种强大的文化团结、归属感和集体身份的信息。社会团体、工会和活动团体经常使用旗帜作为符号，来召集支持者并在示威活动中传达他们的信息。

而联合旗（也叫联合杰克）则代表了英国的英格兰、威尔士、苏格兰和爱尔兰的联合，它的演变反映了不列颠群岛复杂的历史以及政治变迁，象征着定义英国的团结和多样性。

弗雷德·威尔逊的《旗帜》通过移除常见国家国旗的颜色，重新构建了我们对国家旗帜的理解，也间接促进了不同国家的联合。这些旗帜与殖民权力向新独立国家的转移有关，颜色的缺失是对每个国家及其地理边界的重新呈现的挑战。

像这样的例子其实还有很多，即使是在A-level大考中，类似的作品也屡见不鲜。那么究竟该如何把握好自己作品和文献之间的关系呢？扫码咨询艺术留学

A-Level案例与创作技巧

平面设计高低分案例对比

文献三

在数字时代开启初期，黑胶唱片经历了一场令人瞩目的复兴，而第三篇文献则聚焦于唱片封面的设计。这个时期的艺术家和设计师重新发现了黑胶唱片封面作为创意画布的魅力，他们设法将听觉和视觉元素结合起来，为欣赏艺术家的表达增添了更丰富的体验。

例如披头士乐队的《Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band》专辑封面由彼得·布莱克设计，与理查德·汉密尔顿为同一乐队的《White Album》设计的完全空白封面相比，显得非常复杂，是极简和极繁的两个极端。

在20世纪60年代的英国，有很多很好的例子说明艺术家和音乐家如何在视觉艺术和音乐之间达成统一。如今，设计师们享受着唱片封面设计的复兴，像True Split Milk Designs和Braulio Amado的Bad Studio这样的公司都在参与其中。

泰勒·雷米基为戴夫的专辑《We're All Alone in This Together》重新创作了莫奈的《印象·日出》。

文献四

“LOVE”这个词是一个非常有力且灵活的元素，经常被用来传达团结、情感和主题共鸣。平面设计师们也经常使用各种字体、颜色和排版来增强这个词的视觉效果，根据不同的环境调整它的表现形式。

而最后一篇文献——来自罗伯特·印第安纳在20世纪60年代创作的标志性作品《Love》，已经成为全球公认的爱的象征。

如今，“LOVE”这个词还经常被用于品牌、广告和艺术作品中，以唤起积极的情感和联系。

米尔顿·格拉泽以“I ♥ NY”为主题的标志性作品仍然装饰着纽约市的T恤、帽子和海报，并被世界各地的其他城市广泛借鉴。

当代设计师亚历克斯·特罗丘特在作品《乌托邦与反乌托邦》中的字体设计，也展示了一些与罗伯特·印第安纳的作品十分相似的审美。