南洋理工大学（NTU）博士（PhD）申请攻略及导师简介

导师简介

如果你想申请南洋理工大学黄金辉传播与信息学院博士，那今天这期文章解析可能对你有用！今天Mason学长为大家详细解析南洋理工大学的Assoc Prof Ian的研究领域和代表文章，同时，我们也推出了新的内容“科研想法&开题立意”，为同学们的科研规划提供一些参考，并且会对如何申请该导师提出实用的建议！方便大家进行套磁！后续我们也将陆续解析其他大学和专业的导师，欢迎大家关注！

导师现任南洋理工大学黄金辉传播与信息学院副教授。他于2011年在墨尔本大学维多利亚艺术学院完成博士学位。作为一位多才多艺的学者和艺术家，导师在学术研究、电影制作、表演和写作等多个领域都有杰出成就。

导师的学术背景十分丰富。他在阿德莱德大学和弗林德斯大学学习戏剧、电影研究和英国文学，后在墨尔本大学维多利亚艺术学院电影电视学院学习电影制作并获得博士学位。这种跨学科的教育背景为他后来的研究和创作奠定了坚实的基础。

研究领域

导师的教学和研究兴趣涵盖了广泛的领域，主要包括：

• 亚洲电影叙事
• 电影研究
• 名人研究
• 粉丝研究
• 电影理论
• 电影制作
• 文学
• 剧本创作
• 电视研究

这些研究领域反映了导师对于媒体、文化和艺术的全面关注，以及他将理论研究与实践创作相结合的独特视角。

研究分析

1. "Your Face is a Mess: Desecrating David Bowie's Face-as-Commodity in 'Diamond Dogs'"

发表于Celebrity Studies

这篇论文聚焦于大卫·鲍伊的专辑《Diamond Dogs》的封面艺术，探讨了鲍伊如何通过这一视觉呈现挑战和解构了自己作为商品化明星的形象。Dixon教授分析了封面中鲍伊半人半狗的形象如何颠覆了传统的明星美学，以及这种自我形象的"亵渎"如何反映了鲍伊对商业化明星文化的批评。这项研究为明星研究提供了新的视角，探讨了艺术家如何通过视觉艺术来挑战和重塑自己的公众形象。

2."Underbelly Inferno: Interfaces between Television and the Internet in Australian Dramatic Production" 发表于Situations: Cultural Studies in the Asian Context

这篇论文研究了澳大利亚戏剧制作中电视和互联网的交互关系。Dixon教授可能以《Underbelly》系列为案例，分析了数字技术如何影响电视剧的制作、传播和观众参与。研究探讨了跨媒体叙事策略在澳大利亚电视剧中的应用，以及这种融合如何改变了传统的电视制作模式和观众体验。这项研究为理解数字时代的电视制作提供了重要洞见。

3."An Awkward Legacy: Screenwriting Adapted to Games" 发表于 M/C Journal

这篇论文探讨了电影剧本写作技巧在电子游戏领域的应用及其面临的挑战。Dixon教授可能分析了传统线性叙事如何适应游戏的交互性特征，以及这种改编如何影响故事的结构和玩家的体验。研究或许还讨论了游戏编剧面临的独特挑战，如如何平衡叙事性和游戏性。这项研究为理解跨媒体叙事的复杂性提供了新的视角。

4."Resisting Globalization: Australian Horror at The Perimeter of Perception" 发表于Situations: Cultural Studies in the Asian Context

这篇论文研究了澳大利亚恐怖电影如何通过独特的叙事和视觉风格来抵抗全球化的影响。Dixon教授可能分析了澳大利亚恐怖电影如何利用本土元素和文化特征来创造独特的恐怖体验，以及这些电影如何反映了澳大利亚对全球化的焦虑和抵抗。研究可能还探讨了这些电影在全球市场中的定位和接受情况。

5."Cassavetes Meets Chekhov: Improvisational Performance Technique for Digital Camera" 发表于 The International Journal of New Media, Technology and the Arts

这篇论文探讨了即兴表演技巧在数字摄影中的应用。Dixon教授可能结合了约翰·卡萨维茨的电影风格和契诃夫的戏剧理论，分析了如何在数字摄影环境中创造自然和真实的表演。研究可能讨论了数字技术如何影响演员的表演方式，以及导演如何利用这些技术来捕捉更加真实和即兴的表演瞬间。

项目分析

a) "Addressing Visual Plagiarism in Art & Design: A Multi-stakeholder Investigation"（解决艺术与设计中的视觉抄袭：多利益相关者调查）

这个项目关注艺术和设计领域中的视觉抄袭问题。在数字时代，图像的复制和传播变得更加容易，这使得视觉创作面临更大的抄袭风险。这个项目的研究成果可能对艺术教育、版权保护和创意产业的发展产生重要影响。

b) "Facilitating Disability in Cinema: Workshops, Film and Industry Employment"（促进电影中的残疾人融入：工作坊、电影和行业就业）

这个项目聚焦于残疾人在电影产业中的参与和表现。这个项目不仅有助于提高残疾人在电影产业中的参与度，也可能促进社会对残疾人的理解和接纳。

c) "Interdisciplinary Story as End-of-Life Healing: Palliative Care Film/Literature"（跨学科故事作为生命末期的治疗：姑息治疗电影/文学）

这个项目将电影/文学创作与姑息治疗相结合，探索如何通过叙事艺术来帮助临终患者和其家人。这个项目体现了导师将艺术创作与社会关怀相结合的努力，可能对医疗人文领域产生重要影响。

研究想法

1.跨文化明星研究：

比较分析西方（如大卫·鲍伊）和亚洲流行文化偶像如何通过视觉艺术和音乐视频挑战传统的明星形象。

探讨全球化背景下，不同文化背景的明星如何在保持本土特色的同时实现国际化。

2.数字时代的即兴表演：

研究VR和AR技术如何为即兴表演提供新的可能性，特别是在远程协作表演中的应用。

探索AI辅助即兴创作的潜力，如何在保持人类创造力的同时利用AI增强表演效果。

3.恐怖电影与国家身份：

比较分析澳大利亚、韩国和日本恐怖电影如何反映各自的国家焦虑和文化特征。

研究全球化背景下，本土恐怖元素如何在国际市场中获得认可，以及这种认可对本土文化认同的影响。

4.游戏叙事的新形式：

探索如何将沉浸式戏剧的元素融入电子游戏，创造新的互动叙事体验。

研究社交媒体平台如TikTok如何为游戏叙事提供新的可能性，设计基于短视频的互动游戏体验。

5.跨媒体制作的新模式：

设计一个整合电影、电视剧和网络内容的跨媒体项目，探索如何在不同平台间创造连贯的叙事体验。

研究区块链技术如何应用于跨媒体制作，特别是在版权保护和粉丝参与方面的创新。

申请建议

1.跨学科知识储备：

• 深入学习电影理论、媒体研究和文化研究的核心概念和方法论。
• 关注新媒体技术发展，了解VR、AR、AI等新技术在影视制作中的应用。
• 培养数据分析能力，以应对数字时代的媒体研究需求。

2.研究方法的多元化：

• 熟练掌握质性和量化研究方法，特别是在明星研究和受众分析方面。
• 学习使用数字人文方法，如社交网络分析、大数据分析等。
• 培养跨文化比较研究的能力，以适应全球化背景下的媒体研究。

3.实践经验的积累：

• 参与或独立完成小型影视制作项目，了解实际制作流程。
• 尝试编写剧本或游戏脚本，体验不同媒体形式的叙事特点。
• 参与学术会议或工作坊，建立学术网络，了解最新研究动态。

4.研究提案的准备：

• 设计一个融合Dixon教授研究兴趣（如明星研究、跨媒体叙事、本土电影与全球化）的创新性研究项目。
• 提出能够扩展Dixon教授现有研究的新视角，如将其澳大利亚电影研究方法应用于其他文化背景。
• 展示将理论研究与实践应用相结合的能力，如设计一个基于研究成果的媒体项目。

5.个人特色的塑造：

• 培养独特的研究视角，如结合自身文化背景对Dixon教授的研究主题提出新的解读。
• 展示跨文化沟通和合作能力，如参与国际合作项目或学习交流经历。
• 开发创新性思维，如提出将Dixon教授的研究方法应用于新兴媒体形式的想法。

博士背景

Celeste，纽约大学电影研究博士生，专攻数字时代的跨文化电影叙事与观众接受研究。擅长运用大数据分析和认知神经科学方法探讨全球化背景下的电影传播效果。曾获美国电影研究协会年度最佳论文奖，研究成果发表于《Screen》和《Cinema Journal》等国际顶级期刊。