导师简介
如果你想申请澳洲悉尼大学历史演奏学博士，那今天这期文章解析可能对你有用！今天Mason学长为大家详细解析悉尼大学的Professor Neal的研究领域和代表文章，的研究领域和代表文章，同时，我们也推出了新的内容“科研想法&开题立意”，为同学们的科研规划提供一些参考，并且会对如何申请该导师提出实用的建议！方便大家进行套磁！后续我们也将陆续解析其他大学和专业的导师，欢迎大家关注！
教授是悉尼音乐学院的历史演奏学教授，同时担任该院的副院长(研究)。作为世界知名的表演学者、研究者和教育家，Peres Da Costa教授在历史知情演奏(HIP)或17至20世纪早期音乐的时期演奏领域已有30多年的丰富经验，是这一领域的领军人物之一。
导师曾在新南威尔士大学、利兹大学、三一音乐学院(伦敦)和皇家音乐学院(伦敦)等多所著名高校任教。2007年，他在悉尼音乐学院创立了历史演奏部门，并担任该部门主席长达8年之久。此后，他还担任过研究生研究项目负责人。
研究领域
导师的教学和研究兴趣主要集中在以下几个方面：
- 历史知情演奏(HIP)：特别关注17世纪至20世纪早期的音乐演奏实践。
- 早期键盘乐器(1700-1900)：包括钢琴、古钢琴、羽管键琴等历史键盘乐器的演奏技巧和风格研究。
- 音乐史：尤其是与演奏实践相关的历史研究。
- 录音研究：利用早期录音来理解和重现历史演奏风格。
- 殖民时期音乐：研究早期澳大利亚新南威尔士州的音乐历史和实践。
- 美声唱法(bel canto)：研究1700-1900年期间的美声唱法传统。
- 音乐与神经科学：参与跨学科研究，探索音乐训练对健康大脑衰老的影响。
研究分析
1.论文标题：
《Off the Record: PerformingPractices in Romantic Piano Playing》
主要内容：这本专著是教授在19世纪钢琴演奏实践研究领域的重要贡献。它深入探讨了19世纪钢琴演奏中被认为不可或缺的表现手法，这些手法在20世纪现代主义美学兴起过程中逐渐被淘汰，后来几乎被遗忘。该书特别分析了保存在19世纪著名钢琴家早期录音中的演奏实践，并将其与同时期的文献证据进行比较。这揭示了理论与实践之间存在的鸿沟；录音展示了文献要么没有捕捉到，要么没有清楚揭示的风格细节。
2.论文标题：
《Dislocation in Piano Playing: ANeglected Expressive Technique》
主要内容：这篇文章探讨了一种被忽视的钢琴表现技巧——"错位"(Dislocation)。错位是指故意不同时弹奏理应同时发声的音符，通常是左手稍微提前于右手，以创造特殊的表现效果。
3.论文标题：
《Lost Traditions and Hiddenmeanings: Implications of the Comparison between Written Texts and Early Recordings》
主要内容：本文比较了书面文本和早期录音之间的差异，探讨了这种比较对理解历史演奏实践的影响。教授发现，早期录音中保存的演奏风格和技巧往往与同时期的书面说明有显著差异。这表明，仅依赖书面文献可能会导致对历史演奏实践的误解或不完整理解。
4.论文标题：
《The Case for Un-Notated Arpeggiation in Beethoven's Compositions for or Involving the Piano》
主要内容：这篇文章探讨了在贝多芬的钢琴作品中使用未记谱的琶音的合理性。教授通过研究历史文献和早期录音，论证了在贝多芬时代，钢琴家经常在未明确标注的地方使用琶音技巧。
5.论文标题：
《Performance Practices for Romantic and Modern Repertoire》
主要内容：这篇文章全面概述了浪漫主义和现代音乐repertoire的演奏实践。教授探讨了从19世纪到20世纪初期的演奏风格变化，以及这些变化如何影响我们今天对这些作品的理解和诠释。
6.论文标题：
《Beethoven Sonatas for Pianoforteand Violin: Performing Practice Commentary》
主要内容：这是一份详细的演奏实践评论，伴随贝多芬小提琴奏鸣曲的新版本。教授与合作者详细分析了这些作品的历史背景、接受史，以及与历史知情演奏相关的具体实践建议。
项目分析
1. Deciphering nineteenth-centurypianism: invigorating global practices (ARC Discovery Project DP170101976)
研究内容：这个项目旨在解密19世纪的钢琴演奏风格，并探讨如何将这些历史实践应用于当代演奏。研究团队通过分析早期录音、历史文献和乐谱，重建了19世纪钢琴演奏的表现特征，包括节奏灵活性、速度变化、音色处理等方面。
2. Hearing the music of early New South Wales, 1788-1860 (ARC Discovery Project DP210101511)
研究内容：这个项目致力于重建1788年至1860年间新南威尔士州的音乐声景，涵盖了从当地原住民歌曲到欧洲移民音乐的广泛范围。研究团队通过考古学、音乐学和历史学的跨学科方法，探索了早期殖民地的音乐实践和文化交流。
3. The shock of the old: Rediscovering the sounds of bel canto 1700-1900 (ARC Discovery Project DP220101596)
研究内容：这个项目旨在重新发现1700年至1900年间美声唱法的声音和实践。研究团队通过分析历史文献、早期录音和乐谱，探索了美声唱法的发展历程、技巧特点和美学理念。
研究想法
1.人工智能辅助的历史演奏重建
利用机器学习和人工智能技术分析大量的早期录音，以识别和量化19世纪末至20世纪初的演奏特征。这可能包括节奏灵活性、速度变化、音色处理等方面。然后，将这些特征应用于MIDI文件或数字音频，创建具有历史风格的"智能"演奏版本。这种方法可以帮助我们更好地理解和重现历史演奏风格，同时为现代演奏家提供新的学习和实践工具。
2.跨文化历史演奏实践比较研究
扩展教授的研究范围，比较研究不同文化背景下的历史演奏实践。例如，比较19世纪欧洲钢琴演奏风格与同时期的中国古琴或日本筝的演奏实践。这种跨文化比较可能揭示一些普遍的音乐表现原则，或者突出文化特定的演奏特征，从而丰富我们对全球音乐实践的理解。
3.虚拟现实(VR)和增强现实(AR)在历史演奏教学中的应用
开发基于VR/AR技术的教学工具，让学生能够"亲身体验"19世纪音乐厅的演奏环境，或者与虚拟的历史演奏家互动学习。这种沉浸式学习体验可以帮助学生更直观地理解和掌握历史演奏技巧，同时也为远程教学提供新的可能性。
4.声学环境对历史演奏实践的影响研究
探讨19世纪不同类型音乐厅和演奏场所的声学特性如何影响当时的演奏风格。通过现代声学模拟技术重建历史场所的声学环境，然后研究这些环境对演奏技巧（如力度控制、节奏处理等）的潜在影响。这可能揭示一些被忽视的历史演奏实践的原因，并为现代演奏和录音提供新的见解。
5.历史演奏实践在音乐治疗中的应用
研究如何将19世纪的演奏技巧和表现手法应用于现代音乐治疗实践。例如，探索节奏灵活性和丰富的表情变化如何影响听众的情绪反应和认知过程。这种研究可能为音乐治疗领域提供新的干预方法，特别是在处理与怀旧或历史相关的心理健康问题时。
申请建议
1.深入研究Peres Da Costa教授的学术成果
- 仔细阅读教授的主要著作，特别是《Off the Record: Performing Practices in Romantic Piano Playing》，理解其研究方法和核心观点。
- 关注教授近期的研究项目，如"Hearing the music of early New South Wales, 1788-1860"和"The shock of the old: Rediscovering the sounds of bel canto 1700-1900"，了解他当前的研究重点。
- 分析教授的学术论文，特别注意其研究方法、数据来源和结论推导过程。
2.培养跨学科研究能力
- 鉴于教授的研究涉及音乐学、历史学和技术应用等多个领域，申请者应努力培养跨学科思维和研究能力。
- 可以选修一些与音乐科技、数字人文或声学相关的课程，以拓宽知识面。
- 尝试参与或自主开展小型的跨学科研究项目，积累相关经验。
3.发展实践与理论相结合的研究技能
- 教授的研究特点是理论与实践的紧密结合。申请者应在自己的研究中也体现这一特点。
- 如果是演奏专业背景，可以尝试将自己的演奏实践与历史演奏理论结合，进行小型的实验性研究。
- 如果是理论研究背景，则应努力提高自己的音乐实践能力，至少在一种乐器上达到较高水平。
4.掌握早期录音分析技术
- 学习使用声谱图分析软件，如Sonic Visualiser等，能够独立分析早期录音中的演奏特征。
- 了解基本的音频处理技术，能够处理和修复早期录音。
- 如果可能，尝试使用机器学习技术进行音频特征提取和分析。
5.开展针对性的预备研究
- 选择一个与教授研究相关但又有创新点的小型研究项目，如分析特定作曲家或特定时期的演奏风格变化。
- 尝试复制教授的某些研究方法，但应用于新的研究对象或数据集。
- 将研究成果整理成学术论文，如果可能，尝试在相关学术期刊上发表。
6.培养历史研究能力
- 提高阅读和解析历史文献的能力，包括19世纪的音乐评论、教学手册等。
- 学习使用历史研究方法，如档案研究、文献综述等。
- 了解音乐史学的最新研究动态和方法论争论。
7.准备有针对性的研究计划
- 基于对教授研究的深入理解，提出一个创新性的研究计划。
- 研究计划应体现出对教授当前研究项目的了解，并说明自己的研究如何能够补充或扩展这些项目。
- 清晰地阐述自己的研究方法、预期成果及其潜在影响。
博士背景
Wanyta，中央音乐学院音乐学硕士，现为耶鲁大学音乐学院博士生。研究聚焦于东亚传统音乐的现代转型与全球化传播。在国际权威期刊《Ethnomusicology》和《Journal of the American Musicological Society》发表多篇论文。曾获国际传统音乐学会"青年学者奖"。擅长运用跨文化比较方法探讨音乐与社会变迁的互动关系，在数字音乐学研究领域有创新性成果。
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