香港大学艺术史系博士生导师Prof. Lee深度解析

今天我们将带大家深入解析香港大学艺术史系的博士生导师Prof. Lee，通过这样的“方法论”，让大家学会如何从了解一个导师开始，到后期更好地撰写套磁邮件及其他文书。

研究领域解析和深入探讨

教授是香港大学艺术史系的副教授兼系主任，同时担任文学院副院长(全球事务)。她的研究领域主要集中在中国艺术与建筑以及日本艺术与建筑。这两个领域的交叉研究为她提供了独特的视角，使她能够从跨文化的角度来审视东亚艺术史。

在中国艺术领域，教授特别关注19世纪广东的绘画艺术。她的研究不仅涉及艺术本身，还深入探讨了艺术与政治、社会之间的复杂关系。这一研究方向体现在她的著作《A Defiant Brush: Su Renshan and the Politics of Painting in 19th Century Guangdong》中。该书深入分析了19世纪广东画家苏仁山的作品，探讨了艺术如何成为表达政治观点和社会批评的媒介。这项研究不仅填补了中国地方艺术史的空白，还为理解晚清时期的社会变革提供了新的视角。

在日本艺术方面，教授对现当代艺术家尤为关注。她对奈良美智(Nara Yoshitomo)的研究尤其深入，culminating in her monograph "Nara Yoshitomo" published by Phaidon Press。这本书不仅详细介绍了奈良美智的艺术生涯和创作风格，还深入分析了其作品中所反映的日本社会文化背景和全球化影响。

教授的研究还涉及了跨文化艺术交流，特别是中国与西方的艺术交流。她的文章"A Chinese Canton? Painting the Local in Export Art"探讨了18世纪广州外销画中本土元素的表现，揭示了全球化早期阶段中西方艺术交流的复杂性。这项研究不仅涉及艺术史，还涉及了经济史和文化交流史，体现了教授研究的跨学科特性。

精读教授所发表的文章

1."Yoshitomo Nara" (2020)：

这是一本关于日本当代艺术家奈良美智的专著。书中不仅详细介绍了奈良美智的艺术生涯，还深入分析了其作品的风格特征和主题。教授探讨了奈良美智作品中童年记忆、孤独感和反叛精神等主题，以及这些主题如何反映了日本战后社会的变迁和全球化的影响。

2."A Chinese Canton? Painting theLocal in Export Art" (2019)：

这篇文章发表在《Eighteenth-century Art Worlds: Global and Local Geographies of Art》一书中。

教授在文章中探讨了18世纪广州外销画中本土元素的表现。她分析了这些作品如何在迎合西方市场需求的同时，也反映了本土艺术家对本地文化的理解和表达。这项研究为理解早期全球化背景下的文化交流提供了新的视角。

3."Faultlines" (2018)：

这是教授为第12届光州双年展撰写的文章。

在这篇文章中，教授探讨了当代艺术如何回应全球化背景下的文化冲突和社会分裂。她分析了参展艺术家的作品，讨论了艺术如何成为跨越文化界限、促进对话的媒介。

4."The Artist Behind the Camera: Yoshitomo Nara" (2016)：

这篇文章发表在《Once in a Life: Encounters with Nara》一书中。

教授在文中探讨了奈良美智的摄影作品，分析了这些作品如何补充和扩展了我们对奈良美智艺术创作的理解。她特别关注了奈良美智如何通过摄影捕捉日常生活中的瞬间，以及这些影像如何影响了他的绘画创作。

教授的学术地位

1.学术著作的影响：

教授的著作《A Defiant Brush: Su Renshan and the Politics of Painting in 19th Century Guangdong》和《Nara Yoshitomo》都是各自研究领域的重要贡献。这些著作不仅填补了学术空白，还为后续研究提供了新的视角和方法。

2.国际学术交流：

教授曾获得富布莱特高级研究员奖学金、美国学者委员会奖学金，并曾在剑桥大学和哥伦比亚大学担任访问学者。这些经历不仅体现了她的研究受到国际学术界的认可，也为她建立了广泛的国际学术网络。

3.策展经验：

教授不仅活跃于学术界，还在当代艺术领域担任评论家和策展人。她曾策划过多个重要展览，包括2014年在香港亚洲协会举办的"It Begins with Metamorphosis: Xu Bing"展，以及2018年第12届光州双年展的部分展览。这些经历显示了她在艺术理论和实践之间建立桥梁的能力。

4.教学成就：

教授获得了2021年UGC优秀教学奖和2020年香港大学杰出教学奖，这体现了她在教学方面的卓越成就。

5.学术影响力：

教授的研究成果频繁发表在重要的学术期刊和书籍中，她的观点被广泛引用和讨论。她对19世纪广东绘画、日本当代艺术以及跨文化艺术交流的研究，为这些领域提供了新的研究范式和方法。

6.跨学科研究：

教授的研究不仅局限于艺术史，还涉及政治学、社会学和文化研究等领域。这种跨学科的研究方法使她的研究具有更广泛的学术影响力。

有话说

1.数字时代的东亚艺术传播：

随着社交媒体和数字平台的兴起，东亚艺术，特别是当代艺术，正以前所未有的方式传播和被接受。我们可以研究数字技术如何改变艺术的创作、展示和接受方式，以及这种变化对东亚艺术在全球语境中的定位有何影响。

2.气候变化与东亚当代艺术：

气候变化是当前全球面临的重大挑战。我们可以探讨东亚当代艺术家如何回应这一议题，研究他们的作品如何反映环境意识，以及这些作品在提高公众环保意识方面发挥的作用。

3.东亚艺术市场的全球化与本土化：

随着东亚艺术市场的快速发展，我们可以研究全球化和本土化力量如何影响市场的发展。这可能涉及拍卖行、画廊、艺术博览会等机构的角色，以及收藏家、策展人和艺术家在这一过程中的互动。

4.艺术与社会运动：

近年来，东亚地区经历了多次重要的社会运动。我们可以研究艺术家如何参与和回应这些运动，探讨艺术在社会变革中的角色和影响力。

5.传统工艺与当代艺术的融合：

东亚地区拥有丰富的传统工艺。我们可以研究当代艺术家如何借鉴和创新这些传统，探讨传统与现代、本土与全球之间的张力和平衡。

艺术教育的跨文化实践：基于教授在香港大学的教学经验，我们可以研究如何在全球化背景下进行有效的艺术教育。这可能涉及课程设置、教学方法、跨文化交流项目等方面。

6.数字人文方法在艺术史研究中的应用：

我们可以探索如何利用大数据分析、人工智能等技术来辅助艺术史研究，例如通过计算机视觉技术分析大量艺术作品，或通过文本挖掘技术分析历史文献。

博士背景

Ethan Zhang，伦敦艺术大学工业设计博士生，专攻可持续性与人机交互设计。擅长运用生物仿生学原理和虚拟现实技术创新产品开发流程。曾获红点设计概念大奖，研究成果发表于《Design Studies》和《International Journal of Design》等权威期刊。擅长设计学相关领域的文书写作辅导，熟悉相关领域的PhD申请流程及技巧。