导师简介
如果你想申请香港中文大学音乐学博士，那今天这期文章解析可能对你有用！今天Mason学长为大家详细解析香港中文大学的Prof. Zhang的研究领域和代表文章，的研究领域和代表文章，同时，我们也推出了新的内容“科研想法&开题立意”，为同学们的科研规划提供一些参考，并且会对如何申请该导师提出实用的建议！方便大家进行套磁！后续我们也将陆续解析其他大学和专业的导师，欢迎大家关注！
导师是香港中文大学音乐系的教授，同时担任音乐文学硕士课程主任。她的学术背景十分丰富，本科毕业于香港中文大学，随后在英国剑桥大学获得哲学硕士和博士学位。导师的研究主要集中在20世纪音乐、斯克里亚宾、梅西安的音乐和理论著作以及八音音阶等领域。
她的研究成果已在多个顶级音乐学术期刊上发表，如Music Analysis、Journal of Royal Musical Association和Acta Musicologica等。值得一提的是，导师曾获得剑桥大学的艾伦奖学金和香港中文大学的创新教学奖，这充分体现了她在学术研究和教学方面的卓越成就。
研究领域
导师的教学和研究兴趣涵盖了音乐理论和分析的多个方面。从她近期教授的课程可以看出，她专注于后调性音乐分析、特殊音乐理论和分析主题、高级后调性音乐以及过去和现在的节奏理论等领域。这些课程不仅涵盖了本科生水平的内容，还包括研究生和硕士水平的高级课程，显示了导师在音乐理论和分析方面的深厚专业知识。
研究分析
(1) "Ancient Greek Rhythms in Messiaen's Le sacre: Nietzsche's Legacy?"
发表于Musicology期刊。
这篇文章探讨了古希腊节奏在梅西安的《春之祭》中的应用，以及尼采思想对梅西安的影响。通过详细分析梅西安的作品，导师揭示了古典传统如何在现代音乐创作中得到创新性的运用。这项研究不仅深化了我们对梅西安创作技法的理解，也为探讨现代音乐与古典传统的关系提供了新的视角。
(2) "Reading Schoenberg, Hindemith, and Kurth in Sang Tong: Modernist Harmonic Approaches in China"
发表于Acta Musicologica。
这篇文章研究了中国作曲家桑桐如何吸收和运用勋伯格、欣德米特和库尔特等现代主义作曲家的和声理论。通过这项研究，导师揭示了西方现代音乐理论在中国的传播和本土化过程，为理解20世纪中国音乐的发展提供了重要的历史和理论背景。
(3) "'Miroir fluide': Messiaen, Debussy and Cyrano's 'Synaesthetic' Bird"
发表于Music and Letters。
这篇文章探讨了梅西安和德彪西在作品中对鸟鸣的模仿，以及他们如何通过音乐表达感官之间的联觉。导师通过对比分析两位作曲家的作品，揭示了他们在音色处理和音乐表现上的创新，为理解20世纪音乐中的声音与色彩关系提供了新的见解。
(4) "Neumes and Greek rhythms: The breakthrough in Messiaen's Birdsong"
发表于Acta Musicologica。
这篇文章深入分析了梅西安如何在其鸟鸣音乐中融合中世纪的纽姆记谱法和古希腊节奏。导师的研究揭示了梅西安在节奏处理上的创新，以及这种创新如何影响了他对鸟鸣的音乐表达。这项研究不仅加深了我们对梅西安创作技法的理解，也为探讨20世纪音乐中的节奏创新提供了重要参考。
(5) "Symmetrical Permutation, the Twelve Tones and Messiaen's Catalogue d'oiseaux"
发表于Perspectives of New Music。这篇文章分析了梅西安如何在其《鸟类图鉴》中运用对称排列和十二音技法。导师的研究揭示了梅西安如何将严格的音列技法与自由的鸟鸣模仿相结合，创造出独特的音乐语言。这项研究为理解梅西安的创作技法和20世纪音乐的发展提供了重要见解。
(6) "Scriabin's Octatonic Sonata"
发表于Journal of the Royal Musical Association。
这篇文章深入分析了斯克里亚宾如何在其奏鸣曲中运用八音音阶。导师通过详细的音乐分析，揭示了斯克里亚宾如何创新性地使用这种音阶，创造出独特的和声效果和音乐结构。这项研究不仅加深了我们对斯克里亚宾音乐语言的理解，也为探讨20世纪初期音乐中的和声创新提供了重要参考。
项目分析
1.梅西安音乐中的古希腊节奏研究
这项研究深入探讨了梅西安如何在《春之祭》中运用古希腊节奏，以及尼采思想对其的影响。导师通过详细的音乐分析，揭示了梅西安如何创新性地将古典节奏理论与现代音乐创作相结合。
研究建议：
- 探索其他20世纪作曲家作品中古典节奏理论的应用
- 研究尼采思想对其他现代音乐创作的影响
- 比较分析梅西安与其他作曲家在节奏创新方面的异同
2.现代和声理论在中国的传播与发展
这项研究考察了西方现代和声理论如何被引入中国，以及中国作曲家桑桐如何吸收和运用这些理论。导师的研究为理解20世纪中国音乐的发展提供了重要的历史和理论背景。
研究建议：
- 比较研究现代和声理论在其他亚洲国家的传播与发展
- 探讨中国传统音乐理论与西方现代和声理论的融合
- 研究21世纪中国作曲家如何继承和发展这些理论
3. 20世纪音乐中的联觉表现研究
这项研究探讨了梅西安和德彪西如何在音乐中表达视觉、听觉等感官之间的联系，特别是在鸟鸣音乐的创作中。导师的研究为理解音乐与其他感官艺术之间的关系提供了新的见解。
研究建议：
- 探索其他20世纪作曲家作品中的联觉表现
- 研究音乐联觉与现代科技（如虚拟现实）的结合
- 跨学科研究音乐联觉与神经科学的关系
4.梅西安鸟鸣音乐的创新研究
这两项研究深入分析了梅西安在鸟鸣音乐创作中的创新，包括融合中世纪纽姆记谱法、古希腊节奏，以及运用对称排列和十二音技法。导师的研究揭示了梅西安如何将严格的音列技法与自由的鸟鸣模仿相结合，创造出独特的音乐语言。
研究建议：
- 比较研究其他作曲家的鸟鸣音乐创作技法
- 探索人工智能在鸟鸣音乐创作中的应用
- 研究鸟鸣音乐与生态声学的关系
5.八音音阶在20世纪音乐中的应用研究
这项研究深入分析了斯克里亚宾如何在其奏鸣曲中创新性地使用八音音阶，创造出独特的和声效果和音乐结构。导师的研究为理解20世纪初期音乐中的和声创新提供了重要参考。
研究建议：
- 探索八音音阶在其他20世纪作曲家作品中的应用
- 研究八音音阶与其他非传统音阶的结合
- 探讨八音音阶在当代电子音乐创作中的可能性
研究想法
1.人工智能与音乐理论的融合
- 利用机器学习算法分析梅西安的鸟鸣音乐，探索其中的模式和结构
- 开发基于AI的作曲辅助工具，融合古希腊节奏理论和现代和声技巧
- 研究AI在音乐分析和理论研究中的应用，如自动识别和分类音乐中的和声结构
2.跨文化音乐理论的比较研究
- 比较研究西方现代和声理论与中国传统音乐理论的异同
- 探讨全球化背景下不同音乐传统的交融与创新
- 研究非西方音乐文化对20世纪西方作曲家的影响
3.音乐认知与联觉研究
- 利用脑成像技术研究音乐联觉现象的神经基础
- 探索音乐联觉在音乐治疗中的应用
- 开发基于联觉原理的音乐教育方法
4.数字技术与音乐创作的结合
- 研究虚拟现实和增强现实技术在音乐创作和表演中的应用
- 探索区块链技术在音乐版权保护和分配中的潜力
- 开发基于物联网的交互式音乐装置
5.生态声学与音乐创作
- 研究环境声音对现代作曲家创作的影响
- 探索将生态声学原理融入音乐教育的可能性
- 创作融合自然声音和人工音乐的新型音乐作品
申请建议
1.深入研究导师的学术背景和研究方向
- 仔细阅读导师所有发表的论文，特别是关于梅西安、现代和声理论、鸟鸣音乐等方面的研究
- 了解导师的研究方法论，如音乐分析技巧、跨学科研究方法等
- 关注导师最新的研究动态和学术演讲
2.强化音乐理论和分析能力
- 深入学习20世纪音乐理论，尤其是梅西安的音乐语言和技法
- 提高音乐分析能力，能够独立分析复杂的现代音乐作品
- 学习并实践现代和声写作技巧
3.发展跨学科研究能力
- 学习基础的计算机编程和数据分析技能，为可能的AI相关研究做准备
- 了解基本的认知科学和神经科学知识，为音乐联觉研究打下基础
- 培养对其他艺术形式和文化理论的理解，以支持跨文化音乐研究
4.开展独立研究项目
- 设计并执行与导师研究方向相关的小型研究项目
- 尝试将现代技术（如AI、VR）应用于音乐研究或创作
- 探索新的研究方向，如生态声学与音乐创作的结合
5.准备有针对性的研究提案
- 基于导师的研究方向，提出创新性的研究想法
- 设计可行的研究方法和计划
- 展示你对该领域的深入理解和独特见解
6.培养音乐创作能力
- 尝试运用梅西安的技法进行音乐创作
- 探索将传统音乐元素与现代作曲技术结合的可能性
- 创作能够展示你对现代音乐理解的作品
博士背景
Wanyta，中央音乐学院音乐学硕士，现为耶鲁大学音乐学院博士生。研究聚焦于东亚传统音乐的现代转型与全球化传播。在国际权威期刊《Ethnomusicology》和《Journal of the American Musicological Society》发表多篇论文。曾获国际传统音乐学会"青年学者奖"。擅长运用跨文化比较方法探讨音乐与社会变迁的互动关系，在数字音乐学研究领域有创新性成果。
【竞赛报名/项目咨询请加微信：mollywei007】
