今天我们将带大家深入解析谢菲尔德大学 音乐学的博士生导师Prof.Keefe，通过这样的“方法论”，让大家学会如何从了解一个导师开始，到后期更好地撰写套磁邮件及其他文书。
研究领域解析和深入探讨
教授是一位享有国际声誉的音乐学学者，其研究主要聚焦于18世纪后期音乐，特别是莫扎特(Mozart)的音乐创作与生平研究。此外，他的研究兴趣还涵盖了音乐接受史与传记研究、20世纪法国流行歌曲、瓦格纳(Wagner)及协奏曲(concerto)这一音乐体裁。
在莫扎特研究方面，教授特别关注莫扎特在维也纳的最后十年(1781-1791)，这一时期被认为是莫扎特创作的巅峰时期。他对莫扎特的《安魂曲》有着深入研究，包括其创作背景、音乐结构以及后人对未完成作品的补完问题。这些研究不仅涉及音乐分析，还包含历史文献考证、社会文化背景分析以及音乐美学探讨。
在音乐接受史领域，教授近期的研究焦点是海顿(Haydn)和莫扎特在"长19世纪"(约1791-1914年)的平行与交叉接受模式。这一研究视角独特地将两位作曲家放在同一历史语境中考察，探讨了他们的作品和形象在19世纪如何被塑造和接受，以及这种接受模式如何影响了后世对他们的理解。
教授在键盘协奏曲研究方面也有深入探索，他关注手稿资料的研究，试图通过原始资料重新审视经典作品，这一方法对于理解18世纪音乐实践具有重要意义。
此外，教授还参与编辑了剑桥大学出版社的"1750-1850年音乐与音乐家"(Music and Musicians, 1750-1850)系列丛书，显示其对古典时期至浪漫主义早期这一音乐史关键转折阶段的广泛研究兴趣。
精读教授所发表的文章
1.《Haydn and Mozart in the Long Nineteenth Century: Parallel and Intersecting Patterns of Reception》
(剑桥大学出版社，2023年)
该书系统考察了从1791年(莫扎特逝世)到第一次世界大战期间，两位作曲家的声誉和音乐如何在欧洲文化中被接受、评价和传播。
2.《Papa and the Matador, Alive and Dead Haydn and Mozart, 1792-1810》
教授探讨了海顿与莫扎特去世后早期的接受史，分析了当时文化环境如何塑造了两位作曲家的初步形象。
3.《Scholarship and Fiction in the Late Nineteenth Century, 1861-1890》
在一章中，教授又考察了19世纪后期学术研究与虚构作品如何共同参与构建了我们今天所认知的海顿与莫扎特形象。
4.《"No kind of reading is so generally interesting as biography": Establishing Narratives for Haydn and Mozart in the Second and Third Decades of the Nineteenth Century》
(19th-Century Music，2020)
文章详细分析了19世纪二三十年代出现的海顿和莫扎特传记如何建立了关于这两位作曲家的叙事框架，这些早期叙事塑造了后世对他们的普遍认知。这篇文章展示了教授如何将音乐学研究与更广泛的文化史、文学史研究相结合。
5.《Mozart in Salzburg and Beyond: New Perspectives》
(Steglein Publishing，2024)
研究汇集了关于莫扎特在萨尔茨堡时期及其影响的最新研究视角，这表明他不仅关注莫扎特在维也纳的创作生涯，也对莫扎特早期生活和创作背景有深入研究。
教授的学术地位
教授在国际音乐学界，尤其是莫扎特研究领域享有崇高声誉。2008年起，他担任谢菲尔德大学James Rossiter Hoyle音乐教席，此前曾任伦敦城市大学音乐系教授和系主任。他曾在牛津大学基督教堂学院(1997-1999)和贝尔法斯特女王大学(1999-2003)任教，并于2016年秋季作为访问学者在牛津大学All Souls学院进行研究。
2022年9月，教授当选为英国皇家音乐协会下一任主席，将于2024年1月1日起履行为期三年的任期。这一职位是英国音乐学界最高荣誉之一，反映了学术界对他的高度认可。
教授是萨尔茨堡莫扎特研究学院终身会员，于2005年当选，直到2019年前都是该组织唯一的英国成员。这一身份彰显了他在国际莫扎特研究领域的权威地位。
在出版领域，教授有着广泛影响。他是英国皇家音乐协会专著系列(由Routledge出版)的总编辑(2011年至今)，此外，他还是Ashgate出版社18世纪后期作曲家系列的编辑(2015)，《Journal of the Royal Musical Association》、《Mozart-Jahrbuch》、《Humanities》和《RMA Research Chronicle》等重要期刊的编辑或顾问委员会成员。
教授的研究成果获得了多项重要奖项和认可。他的专著《Mozart's Requiem: Reception, Work, Completion》(剑桥大学出版社，2012)荣获美国莫扎特协会2013年Marjorie Weston Emerson奖，被评为2011-2012年度最佳图书或版本。他编辑的《Mozart in Context》(剑桥大学出版社，2019)获得美国图书馆协会期刊《Choice》"杰出学术著作"奖，并被BBC音乐杂志评为"2019年最佳古典音乐图书发行"之一。
这些活动不仅展示了教授将专业学术研究与公共音乐教育相结合的能力，也体现了他在学术界之外的广泛影响力。
有话说
- 跨文化接受史研究：教授的研究主要集中在西方语境下的海顿和莫扎特接受史，一个创新的研究方向可能是探讨这两位作曲家在非西方文化圈(如东亚)的接受与传播历史。例如，莫扎特音乐如何在19世纪末至20世纪初被引入中国或日本，以及这些作品如何被本地音乐文化理解和改编。这一研究不仅可以拓展教授现有的接受史研究，还能提供全球化视角下的音乐文化交流案例。
- 数字人文方法应用：考虑到教授对原始资料的重视，您可以提出将数字人文(Digital Humanities)方法应用于18世纪音乐研究的想法。例如，使用计算机辅助分析技术对大量手稿、早期版本和评论进行数据挖掘，或创建莫扎特作品的数字化分析数据库，这些都可能为传统音乐学研究提供新的方法论视角。
- 跨学科研究视角：教授的研究显示他关注音乐与更广泛文化语境的联系，您可以提出将音乐学研究与文学研究、视觉艺术史或18世纪科学思想史相结合的跨学科研究。例如，探讨启蒙运动的理性思想如何影响古典时期的音乐结构与美学，或研究18世纪末贵族沙龙文化中音乐与文学、绘画的互动关系。
- 表演实践与学术研究的结合：如果您有音乐表演背景，可以提出将历史表演实践(Historically Informed Performance)与学术研究相结合的项目。例如，通过研究原始手稿和当代演奏指南，重建莫扎特键盘作品的真实演奏方式，并结合现代音乐学研究成果进行实践演示。
- 延伸至其他作曲家的比较研究：教授目前专注于海顿和莫扎特的比较研究，您可以提出将这一研究框架扩展至其他同时期或稍后时期的作曲家，如贝多芬(Beethoven)、舒伯特(Schubert)或克莱门蒂(Clementi)等。这将有助于构建更完整的古典时期音乐接受史图景。
博士背景
Wanyta，中央音乐学院音乐学硕士，现为耶鲁大学音乐学院博士生。研究聚焦于东亚传统音乐的现代转型与全球化传播。在国际权威期刊《Ethnomusicology》和《Journal of the American Musicological Society》发表多篇论文。曾获国际传统音乐学会"青年学者奖"。擅长运用跨文化比较方法探讨音乐与社会变迁的互动关系，在数字音乐学研究领域有创新性成果。
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