导师简介
如果你想申请英国布里斯托大学 音乐系博士，那今天这期文章解析可能对你有用！今天Mason学长为大详细解析布里斯托大学的Prof. Ellison的研究领域和代表文章，同时，我们也推出了新的内容“科研想法&开题立意”，为同学们的科研规划提供一些参考，并且会对如何申请该导师提出实用的建议！方便大家进行套磁！后续我们也将陆续解析其他大学和专业的导师，欢迎大家关注！
作为布里斯托大学音乐系的作曲教授，教授是当代音乐创作与跨文化音乐研究领域的杰出学者。他拥有英格兰东北音乐学院（BM）、塔夫茨大学（MA）以及加州大学圣巴巴拉分校（PhD）的学位。
教授现任布里斯托大学音乐系作曲教授，同时活跃于Migration Mobilities Bristol等跨学科研究平台。他的研究聚焦于当代管弦乐、室内乐与声乐创作，特别强调土耳其马卡姆（makam）、安纳托利亚民间音乐及跨文化音乐实践。他擅长将土耳其及其他亚洲传统乐器与现代音乐融合，探索“跨文化”（transcultural）音乐的可能性。
研究领域
教授的教学领域涵盖当代音乐创作、跨文化音乐实践及音乐理论分析。他指导学生探索现代管弦乐、室内乐和声乐作品的创作方法，注重音乐结构的创新与表现力的平衡。在研究兴趣方面，他专注于以下几个方向：
- 跨文化音乐创作：教授深入研究土耳其马卡姆音乐和安纳托利亚民间音乐，探索如何将传统音阶、节奏与西方现代音乐技法结合，创作出具有全球视野的“跨文化”音乐作品。
- 传统乐器与现代音乐融合：他特别关注土耳其乐器（如kemençe、kanun）及其他亚洲乐器（如shakuhachi）在当代音乐中的应用，研究音色、调音系统与现代音乐语境的整合。
- 跨学科艺术项目：教授积极推动音乐与舞蹈、戏剧、视频表演和文学的结合，创作多媒介的“整体音乐剧场”（total music theatre），强调叙事性与文化表达。
- 音乐哲学与灵性：他探讨音乐创作中的哲学与灵性维度，结合土耳其塔萨武夫（Tasavvuf，伊斯兰神秘主义）等传统，研究音乐如何表达超越文化的精神共鸣。
研究分析
1.Turkish Makam Instruments and Voices in Contemporary Music
期刊：Routledge（Routledge Transcultural Music Series，2025年即将出版）
研究内容：该书由Ellison教授与Amanda Bayley、Robert Reigle等人合著，系统探讨土耳其马卡姆音乐的理论与实践，以及其在当代音乐中的应用。书中分析了kemençe、kanun等传统乐器的音色与调音系统，探讨如何将其融入管弦乐、室内乐及声乐作品，同时研究跨文化创作中的文化身份与音乐叙事。
重要发现：提出了一种跨文化音乐创作框架，强调传统与现代的动态平衡，为全球音乐家提供了理论指导。
2.Performance Philosophy and Spirituality: The Way of Tasavvuf
期刊：Routledge Companion to Performance Philosophy
研究内容：与Heather McClure合著，文章探讨土耳其塔萨武夫传统如何影响当代音乐与表演哲学。研究结合苏菲音乐的灵性表达，分析其在跨文化音乐剧场中的作用，强调音乐作为超越文化界限的媒介。
重要发现：提出音乐表演可作为灵性与哲学表达的载体，塔萨武夫的即兴与冥想特性为现代音乐创作提供了新灵感。
3.Dogu Invocation
平台：音乐创作（2024年4月28日首演）
研究内容：这是一部为shakuhachi（日本尺八）、土耳其乐器与管弦乐团创作的作品，灵感源自东方音乐传统与灵性表达。作品探索了传统音阶与现代和声的融合，强调音色的叙事功能。
重要发现：展示了shakuhachi与土耳其乐器在音色与节奏上的互补性，验证了跨文化音阶系统的可行性。
4.Bin Boğalar Efsanesi: Where To?
平台：伊斯坦布尔音乐节（2022年）
研究内容：该作品改编自土耳其作家Yashar Kemal的小说，与Stephen Jones合作，融合土耳其民间音乐与现代歌剧形式。作品通过跨文化的音乐语言，探讨人类与自然的冲突及文化身份的流变。
重要发现：验证了土耳其民间音乐与歌剧结构的兼容性，提出跨文化叙事的音乐表达策略。
5.Derivations: for kemençe and viola
平台：音乐创作
研究内容：为kemençe（土耳其弓弦乐器）与中提琴创作的二重奏，探索两种乐器在音色与调音系统上的对话。作品结合马卡姆音阶与西方十二平均律，展现传统与现代的融合。
重要发现：揭示了kemençe的微分音特性如何丰富中提琴的音色表现，为跨文化室内乐创作提供了技术参考。
6.Triple Concerto (2017): for violin, viola/violin, and piano soloists, with string orchestra and percussion
平台：音乐创作
研究内容：为小提琴、中提琴/小提琴、钢琴独奏家与弦乐团和打击乐创作的三重协奏曲，融合土耳其马卡姆音阶与西方管弦乐技法，强调节奏的复杂性与和声的叙事性。
重要发现：展示了马卡姆音阶在大型管弦乐作品中的适用性，提出了一种跨文化和声体系。
项目分析
1.AV: Asian Voices
研究领域：跨文化音乐、亚洲音乐传统、当代创作
研究内容：该项目（2024年5月20日-6月13日）由Ellison教授与Lan Wei、Hsieh Ching-Ting等人合作，旨在探索亚洲传统音乐（如中国、土耳其、日本音乐）在当代音乐中的表达。项目通过工作坊、演出和录音，研究亚洲乐器与西方乐团的融合方式。
重要发现：验证了亚洲传统音阶与现代音乐技法的兼容性，提出了一种基于协作的跨文化创作模式。
2.8023 AHRC AH/V004131/1
研究领域：跨文化音乐、音乐创作、土耳其音乐
研究内容：该项目（2020年5月1日-2022年3月30日）由Ellison教授主持，资助来自英国艺术与人文研究委员会（AHRC）。项目聚焦于土耳其马卡姆音乐在当代音乐中的应用，创作了一系列融合传统与现代的作品，并通过演出和研讨会推广研究成果。
重要发现：提出了一种跨文化音乐创作的教学框架，强调传统乐器的现代应用与文化身份的表达。
3.Integrating Turkish: Beyond East and West: Developing and Documenting an Evolving Transcultural Musical Practice
研究领域：跨文化音乐、土耳其音乐、音乐实践
研究内容：该项目（2015年9月1日-2022年7月31日）由Ellison教授领衔，与Neset Cakir、Amanda Bayley等人合作，获得AHRC资助。项目系统研究土耳其马卡姆与安纳托利亚民间音乐的当代应用，创作了多部融合kemençe、kanun等乐器的作品，并通过录音、出版和演出记录跨文化音乐实践的演变。
重要发现：建立了跨文化音乐实践的理论与实践体系，提出了一种超越东西方二元对立的音乐创作范式。
研究想法
1.基于人工智能的跨文化音阶生成模型
- 研究背景：Ellison教授的作品（如《Triple Concerto》）展示了马卡姆音阶与西方和声的融合，但音阶的生成仍依赖作曲家的经验。人工智能（AI）可用于分析传统音阶并生成跨文化音乐片段。
- 开题立意：开发一个AI模型，基于马卡姆音阶和安纳托利亚民间音乐的数据集，生成与西方十二平均律兼容的音阶序列。研究可结合生成对抗网络（GAN），训练模型生成适用于kemençe与管弦乐的音阶，并通过实验验证其音乐表现力。
- 创新性与可行性：该研究将AI技术引入跨文化音乐创作，填补技术与艺术结合的空白。可利用现有音乐数据库（如Dunya Corpus）和AI框架（如TensorFlow），在Ellison教授的指导下完成实验与演出验证。
2.虚拟现实（VR）下的跨文化音乐剧场体验
- 研究背景：Ellison教授的《Bin Boğalar Efsanesi》体现了音乐与文学、舞蹈的跨学科融合，但传统演出受限于场地与观众规模。VR技术可增强沉浸式体验。
- 开题立意：设计一个VR平台，呈现基于土耳其马卡姆的跨文化音乐剧场作品。研究包括：1）创作一部融合kemençe与管弦乐的短篇音乐剧；2）开发VR场景，模拟土耳其文化景观与音乐表演；3）测试观众的沉浸感与情感反馈。
- 创新性与可行性：VR技术与音乐剧场的结合尚属前沿，可利用Unity或Unreal Engine开发虚拟环境，结合Ellison教授的跨文化创作经验，确保音乐与视觉的协调性。布里斯托大学的媒体实验室可提供技术支持。
3.微分音系统在跨文化室内乐中的应用
- 研究背景：Ellison教授的《Derivations》展示了kemençe的微分音特性，但微分音在室内乐中的系统化应用仍需探索。
- 开题立意：研究土耳其马卡姆的微分音系统（如53-tone equal temperament）如何与西方室内乐结合，创作一部为kemençe、kanun与弦乐四重奏的作品。研究包括音阶映射、和声设计与演出实验，分析微分音对音色与情感表达的影响。
- 创新性与可行性：微分音研究是音乐学的前沿领域，可利用Max/MSP等软件进行音阶模拟，结合Ellison教授的传统乐器经验，确保创作的可行性。布里斯托大学的录音室可支持实验。
4.跨文化音乐教育平台的开发
- 研究背景：Ellison教授的项目《Integrating Turkish》强调跨文化音乐的教学，但相关教育资源仍较零散。
- 开题立意：开发一个在线教育平台，整合土耳其马卡姆、安纳托利亚民间音乐及跨文化创作的教学资源。平台包括：1）交互式音阶与节奏教程；2）kemençe、kanun的演奏视频；3）跨文化作品的案例分析。研究将测试平台的教学效果，收集学生反馈。
- 创新性与可行性：在线教育平台填补了跨文化音乐教育的空白，可利用Moodle或Coursera框架开发，结合Ellison教授的教学经验，确保内容的专业性。布里斯托大学的教育技术团队可提供支持。
申请建议
1.学术背景准备
- 建议：申请者需具备音乐学、作曲或民族音乐学的本科/硕士学位，熟悉西方音乐理论（和声、对位）与非西方音乐体系（如马卡姆）。建议提前学习《Modal Music Composition》（Stephen M. Kostka）或《The Music of the Ottoman Court》（Walter Feldman），掌握跨文化音乐的基础知识。
- 创新思考：选修一门与土耳其音乐或微分音相关的工作坊（如SOAS的夏季课程），并完成一个小型跨文化创作项目（如为kemençe与钢琴的二重奏），在申请材料中展示你的学术潜力。
2.研究兴趣匹配
- 建议：在个人陈述中明确表达对跨文化音乐和传统乐器应用的兴趣，结合Ellison教授的成果（如《Derivations》）阐述你的研究动机。例如，可提及对kemençe微分音特性的兴趣，并提出一个初步研究问题，如“如何将马卡姆音阶融入现代弦乐四重奏？”
- 创新思考：阅读Ellison教授的近期论文（如《Turkish Makam Instruments》样章，若可获取），并在陈述中引用其理论框架，提出一个与微分音或跨文化歌剧相关的研究计划，展现你的学术深度。
3.申请材料优化
- 建议：核心材料包括CV、成绩单、两封推荐信、个人陈述（1000字以内）及作品集。个人陈述应聚焦你的作曲/研究经历、对跨文化音乐的兴趣及与Ellison教授项目的契合度。作品集可包括1-2首原创作品（录音或乐谱），最好融入非西方音阶或传统乐器。推荐信应来自指导过你创作或研究的导师，突出你的创新能力。
- 创新思考：在作品集中加入一个跨文化元素，如为kemençe与小提琴的短篇二重奏，附上简要分析，说明如何参考Ellison教授的《Derivations》。这将直接展示你对教授研究方向的理解。
博士背景
Wanyta，中央音乐学院音乐学硕士，现为耶鲁大学音乐学院博士生。研究聚焦于东亚传统音乐的现代转型与全球化传播。在国际权威期刊《Ethnomusicology》和《Journal of the American Musicological Society》发表多篇论文。曾获国际传统音乐学会"青年学者奖"。擅长运用跨文化比较方法探讨音乐与社会变迁的互动关系，在数字音乐学研究领域有创新性成果。
【竞赛报名/项目咨询+微信：mollywei007】
