美本综合大学纯艺专业解读

在不少人的印象中，纯艺（fine art）是一个“高冷”的专业，学习的内容看起来很是“高深莫测”。甚至还时常面临以下的质疑：

“搞艺术真的能养活自己？”

“啊，这奇奇怪怪的也叫艺术？”

“艺术，没有意义。”

而在当代语境下，除了传统的造型艺术形式之外，从行为艺术、装置艺术、影像艺术、声音艺术、舞台艺术，到更加小众的跨领域、艺术与科学、生物艺术等新型的艺术形式，都属于“Fine art”的研究范畴。

纯艺术更专注于艺术家所要表达的观念。想要表达什么想法，以及选择什么样的形式去最好地呈现这个想法是纯艺的核心。它是个多样化、跨学科的专业，生活中所见所想的方方面面，都可以成为艺术家表达思想的不同媒介。

今天就让这些艺术院校为纯艺专业正名！

美国是一个多元文化的融合体，所以不同的艺术风格会不断相互碰撞，产生新的火花。

所以，去美国读纯艺，最大的优势就是能够拓展视野，找到属于自己的艺术风格。

欧洲的马塞尔·杜尚、马克·罗斯科，亚洲的草间弥生、白南准、蔡国强，都曾因为梦想远赴美国。

这样包容与自由的环境，对于青年艺术家来说是得天独厚的。

而美国的纯艺教育，最大的特点也是多元及兼收并蓄，重视实践。

下面我们就来看看美国哪些综合类大学开设了纯艺专业~

01耶鲁大学

耶鲁大学(Yale university)身为纯艺类最难考的综合类院校，是知名度极高的世界顶尖私立大学，申请该校的学生也都是世界拔尖的。

耶鲁大学艺术专业本科要求

耶鲁大学本科的艺术类课程是对所有专业开放的，也就是说在资源充足的情况下，所有学生都可以选修艺术类课程。但是对纯艺方向的同学来说，则要求在大二之前必须修满四个入门级的专业课程，其中视觉思维和绘画基础是强制的。从两门基础专业必修课中，我们可以看出耶鲁大学对理论知识的重视程度。也可以知道，耶鲁大学本科的纯艺方向学习，是具有非常严谨的逻辑性的。从美术史，到流行文化基础，以至于一般学校都会当做实操课程来教授的绘画基础中都包含了“艺术实践中的概念问题”这么文献式的研究内容。

在这一点上，耶鲁大学算是和其他的美国艺术类的学院不谋而合了。略有不同的是其他的美国艺术类的学院更注重于艺术本身已经跨专业的碰撞研究，而耶鲁大学更注重于辩证的思考，概念以及哲学方面的探索。

02宾夕法尼亚大学

宾大本科纯艺课程结合了工作室实践、研讨会课程以及访问艺术家和专业人士等不同学习途径，以培养学生开放的知识框架、独立创造和批判意识。纯艺系提供各种各样的工作室课程，包括动画和3D建模，设计，绘画，摄影，版画，雕塑和影像等等。动态课程还为学生提供了创意研究，互动设计和公共艺术表达的机会。

本科阶段的纯艺是一门16学分的专业，可供文理学院和工程学院的学生学习。美术专业结合工作室实践和研讨会课程，强调基于项目的学习、协作和跨学科对话。进入该专业的学生将培养批判性和机智地综合艺术广阔潜力的能力。

03卡内基梅隆大学

意识到现今培养跨界人才的重要性，许多院校也在传统学科的基础上，推出各种跨学科项目，让学生在“玩转”多专业元素的过程中寻觅量身定制的专业方向。其中不得不提的是卡内基·梅隆大学。

BFA项目是卡梅艺术学院唯一授予纯艺术学士学位的艺术专业课程，按照艺术的表现手法，将项目划分为四个细分方向，分别为绘画&印刷媒介&摄影，雕塑&装置&地点艺术，电子&时基艺术，情境实践。就读CMU纯艺术BFA项目，还有机会选修计算机专业及其他专业的课程。

卡梅纯艺方向设置

绘画&印刷媒介&摄影：包括艺术的2D表现形式，例如人物绘画、油画、暗房摄影和凸版印刷等，以及包含混合媒体和数字流程的课程。

学生作品——Unconventional Material

雕塑&装置&地点艺术：包括艺术的3D表现形式，例如雕塑、公共艺术、建筑雕塑、装置艺术、3D物件等，除了历史悠久的物理结构构建外，CMU还鼓励探索现代制造方法，包括数字、虚拟和人机交互。

学生作品——Sculpture Embracing the Digital

电子&时基艺术：结合新兴技术的（非常规）艺术创作手法，研究技术如何塑造社会以及艺术家如何利用技术来颠覆它以进行创造性表达的复杂问题。

探索领域包括动画、视频和表演、计算和互动艺术、生物艺术、有形媒体和游戏艺术等。

情境实践：美国首个此类本科课程，与公共艺术相关，结合常规/非常规的艺术创作手法，包括街头艺术、参与式艺术、城市干预、互动社交媒体、公共装置和政治参与艺术。

04加州大学洛杉矶分校

UCLA提供了艺术本科项目（BA, Art）。UCLA的艺术本科，开设有这些纯艺课程：绘画与素描，摄影，雕塑，陶瓷，艺术史和新类型艺术。

UCLA ART专业课程设置

作为全国公立大学中排名前列的工作室艺术课程，UCLA的艺术部门为学生赋能，令他们能够用批判性的质询与灵活创意去重塑他们的世界。由于该专业对于艺术公平性与包容性的允诺，专业吸引了多元的、高度自发性的学生，他们被鼓励去参与富有挑战性的社会和多变的预想。学生会与同时也是国际知名艺术家的教员一起在严谨的工作室环境中进行创作，在绘画、雕塑、摄影、陶瓷、新流派及跨学科工作室中深化发展自己的艺术技巧。与此同时，高强度的创作会辅以艺术史、批判理论和在世界领先的文化中心的艺术曝光。UCLA的纯艺专业排名全美第一，绘画全美第八，摄影、雕塑、时间/新媒体艺术均排名全国第二（US News)。

05南加州大学

官网截图

Design)和艺术学士学位(BA Art)。

其中美术学士学位(BFA Art)提供工作室课程的选择，学生可以自主决定方向，重点是绘画与绘画，摄影与录像，雕塑与陶瓷。工作室课程由一系列批判理论研讨会，批判工作室，专业知识整合课程和高级论文项目补充。选修课程包括专业实习和由罗斯基学院带领的国际艺术考察之旅。高年级的BFA艺术系学生将被指派特定导师指导学生完成BFA课程直至完成毕业论文。

纯艺的就业前景

在很多人的认知里，纯艺的学生将来要么当老师，要么当艺术家，只有这两条路。

但事实真的是这样吗？

其实，由于纯艺的艺术表现形式众多，所以它并不如设计类专业那样有明显的分界线，这也造就了它综合性与多元化并存的学科属性。

一般情况下，除了独立艺术家和老师之外，纯艺术的同学往往还会向：

艺术策展人、艺术品收藏家、艺术顾问、艺术评论员、美术编辑、Art Dealer、Art Manager等方向转型，从事艺术相关的工作。

有些更有可能成为画廊、拍卖行的高管甚至创始人。

总体来说，美国的综合类大学的纯艺专业更喜欢探索哲学和社会科学方面的知识，反映在纯艺上面，大学教授的是对艺术的理解和探索，从学院到学生个人，偏向去探索精神层面的问题。

当然，现在的美国综合大学纯艺专业也不会让学生完全只搞研究，学校会安排大量的交流会议和跨学科讨论给了纯艺的学生更多的思考方向和理解范围，再加上学院会邀请不同专业的教授来学院开设讲座，学生的社会适应性极强。