艺术设计赛道爬藤需要哪些能力？

艺术设计赛道是什么

在本科升学阶段，艺术设计赛道可能并不像许多人所认为的那么“小众”。根据USNEWS综合大学排名，除加州理工之外，TOP30的大学都开设有至少一个艺术设计类专业，共计30所学校，84个项目，这还仅仅是视觉方面，音乐、表演、影视类尚未包括。艺术和设计是两个完全不同的领域，各自都有很多方向的细分，因此，在初中甚至小学阶段就开始探索适合什么方向是很重要的。如果未来本科升学想要申请综合类大学，实际上申请设计类专业的同学会比申请纯艺术专业的更多。

美国综合类大学的设计Design 专业设置比较特殊，并未细分成平面设计、产品设计、交互设计等，而是统称为设计专业，艺术院校会做细分。进入大学之后，设计的各个领域的课程都有开设，学生可以在学习的过程中逐渐聚焦自己感兴趣的方向，这类专业的申请多数都需要提交作品集，包括艺术、设计等各方面多样化的创作。

数字媒体Digital Media 类专业的内涵比较灵活，可以理解为用数字化的手段表达创意的专业，创作形式多样，可以包括动画、互动投影、创意编程等，因此各学校的数字媒体专业所教的具体课程也有所不同。与设计偏重于解决问题相比，数字媒体更偏重于表达。

设计类的项目，TOP30大U有以下学校有开设：斯坦福大学、 康奈尔大学、卡内基梅隆大学、宾夕法尼亚大学、南加州大学、圣母大学、密歇根大学、华盛顿大学圣路易斯分校、弗吉尼亚大学。其中康奈尔的设计项目、宾夕法尼亚大学的数字媒体设计项目是STEM认证的。

艺术设计赛道的优势

在综合类大学申请竞争日益激烈的大背景下，虽然顶尖综合类大学依然具有较高的门槛，但是申请艺术设计类专业，一本出色的作品集将会大幅度提升申请者的整体竞争力，因为作品集是艺术设计赛道的重要申请材料。因此，艺术设计赛道，尤其是设计（Design）类专业，非常适合成绩不错，喜欢创作的同学去选择。

设计是一个综合应用型的学科，它的使命是解决生活中各种各样的问题。因此，设计类专业是就业导向的。毕业后，可以选择去到公司工作，也可以选择开自己的设计事务所。如果是去公司工作的情况，根据所学专业的不同，会有不同。以卡内基梅隆大学（CMU）设计专业公布的就业数据为例，大部分毕业生都进入互联网公司、科技公司就职，收入可观。

来源：CMU官网

艺术设计的本科升学要求

申请本科的作品集，一般对“专业性”的要求没有那么高，综合各校作品集的要求，一般需要10-20页篇幅，作品应尽量多样化，具有个人特色，并体现出高超的创作水准。而且，顶尖学校更希望你的作品可以体现思考的深度。以下是几个典型的作品集要求举例：

【Stanford（特殊）】

对于Stanford来说，学校的门槛是第一标准，因此即使申请艺术设计专业，作品集也只是一个“辅助材料”（不过大家都还是会提交）。还需要提交一篇不超过250词的Artist Statement。需要注意的是，Stanford不像其他学校一样要求作品的多样化，它要求在以下4个类别中挑选一个类别提交，不可以多种类型混合提交：

• 绘画、版画
• 摄影
• 雕塑（不可以是建筑、产品设计等具有实际功能的，有功能的陶艺作品也不行）
• 实验媒体（声音艺术、多媒体艺术等）

【Cornell Design Environmental Analysis】

D+EA项目的申请要提交作品集（不超过4个作品），并且需要完成 “DEA Challenge”，挑战题具有很高的设计专业属性。

作品其实是可选项，但是大家都会选择提交，而挑战题是必须要做的。DEA Challenge近4年都由三道题目组成：一个写作，两个设计（2D、3D）。近两年的题目完全相同：

• 写作：以不超过500词的文章论述自己感兴趣D+EA项目下的哪一个方向（Design Innovation & Strategy，Sustainable Futures，Health&Well-being）；
• 2D设计：用5幅图表达一个过程（process），图上不能有文字，可以理解为表达一个小的设计；
• 3D设计：为某个特定人群做一个礼物（gift），需要反应人类精神（human spirit），可以理解为针对某个人群的痛点、问题、需求，做一个不仅仅是满足功能，并且具有更高的精神价值（例如人文关怀等）的设计。2023年开始，这道题要求必须提交手工做的模型。

机构录取Cornell D+EA项目的学生作品

地铁车厢改造设计（3D challenge）

【USC Iovine & Young Academy】

这是一个非常有特色的项目，也是唯一的一个商科+交互设计的跨学科项目，颁发的学位是：Arts, Technology and the Business of Innovation B.S.

在申请中，作品集是可选项，但是建议提交，对作品集没有做具体要求。

它还有一个特殊要求，是提交一个1分钟视频，这个视频不是普通的自我介绍视频，而是介绍一个具有创新属性的项目。在往年，这个题目只有一个选项，就是介绍一个在社会/商业/技术方面有创新的项目，要求阐明三个关键点：desirebility（为什么大家很需要它），feasibility（如何实现），viablity（无论它是否是一个商业项目，它都要能自负盈亏）。

机构录取USC Iovine & Young Academy学生作品

《我在故宫养宠物》AR游戏APP

提交的项目介绍视频也是这个作品

国际课程体系里的艺术设计

A-Level、IB、AP都开设了艺术设计课程。但这已经是11-12年级阶段。实际上，英美，尤其是英国的教学体系，从小学开始就有相关课程了，它有一个完整的小学--高中的学习路径。

以IB体系为例，这里分析它的目的，是想展示国际课程体系在高中阶段对学生的要求，这对于本科申请的要求来说，是一个非常有用的参照。

IBVisual Arts（视觉艺术）

IB的Visual Arts课程是一个非常全面的艺术能力培养课程。注重创作的研究、思考，和对多媒介和多种创作形式、技术的掌握。课程从理论、创作实践和策展三个方面，让学生学习艺术与所处的背景（情境）的联系、创作的方法，以及表达艺术的方法。

IB的Visual Arts课程有三个考察项：比较研究（comparative study）20%、过程作品集（process portfolio）40%、策展（exhibition）40%。

SL和HL的评价项目相同，只是每一项都具有更高的要求。

课程对艺术创作的形式做出了详细的界定，要求学生用多种创作形式进行创作（SL要求至少2种，HL要求至少3种）。

IB Visual Arts对创作形式的要求

IBDesign Technology（设计技术）

实际上，Design Technology是science科学课程，很多内容都是关于设计的技术方面，例如人体工程学、材料特性、制造原理，甚至商业运作等。一般中学生对于艺术并不陌生，但是很少有具备系统化的设计思维的，因此这门课对于多数同学来说都是很有挑战的。

必修课程：

•Human factors and ergonomics 人的因素和人体工程学 •Resource management and sustainable production 资源管理和可持续生产

•Modelling 建模/原型模拟

•Raw material to final product 从原材料到最终产品 •Innovation and design 设计与创新

•Classic design 经典设计

HL对学生有更高的要求：

•User-centred design (UCD) 用户为中心的设计 •Sustainability 可持续发展

•Innovation and markets 创新与市场 Commercial production 商业化生产

考核分为内部和外部评估。内部评估成绩占比40%。

内部评估：

所有学生都要完成一个设计项目，要求展示调查、分析、设计思维、设计开发、原型设计、测试和评估的能力，体现适用于各设计领域的综合的设计过程。

SL：

设计项目要求学生识别问题并提出解决方案。评估标准有四项:

•Analysis of a design opportunity 分析设计机会 •Conceptual design 概念设计

•Development of a detailed design 设计的发展和细节 •Testing and evaluation 测试和迭代

HL：

设计项目应扩展到创新（innovation）等各个方面。相比于SL，增加两个标准：

•Detailed development of a commercial product 对某个商业产品的详细的开发

•Making choices for commercial production 对商业生产的选择

外部评估：

SL：

要考两张卷子（paper），paper1为选择题，paper2为简答题和论述题。

HL：

考试内容会更多，此外还要额外参加paper3的考试，paper3由三个基于HL额外学习内容的问题组成，其中一个是关于案例研究的。

美国权威中学生艺术竞赛

有的竞赛从7年级就开始接收作品（比如scholastic），并且包含各种艺术和设计门类。感兴趣的话可以去看一下这些比赛的获奖作品，可以发现它们的水准都很高，远不止普通课堂作业那么简单。

可以看到，大学里面开设的艺术设计专业，在这个中学生比赛里基本都有。高年级（10-12年级）获奖作品也能侧面印证本科升学的要求。

机构学生作品：留守儿童（8年级）

获奖：美国Scholastic艺术比赛全国金奖（Gold Medal）+American Visions Award（每个州仅推选1名）

YoungArts始于1981年，旨在发掘和培养年轻艺术家（15-18岁可参赛）。参赛类别：Classical Music, Dance, Design Arts, Film, Jazz, Photography, Theater, Visual Arts, Writing。

机构学生获奖作品：林中漫步

本科录取：MIT建筑

7-9年级是探索的关键期

升学阶段一般是10-11年级，但是如果在这之前没有过美术基础、创作经验，对设计没有概念的话，其实直接准备升学作品集是非常有难度的，高中阶段的学业压力也大。所以最好的办法是7-9年级提前进行探索。这一阶段孩子基本已经有了一些美术基础和创作的尝试，有些会想要进一步地探索艺术设计地各个细分领域，好知道自己到底擅长和适合什么。提前确定好本科升学方向，也有利于提前积累和准备。

机构学生作品：声音装置设计（7年级）

机构学生作品：绘画：内卷（7年级）

获奖：美国Scholastic艺术比赛州赛金奖（Gold Key）

机构学生作品：交通枢纽概念设计（8年级）

机构SCOPE和它的课程体系

机构是一个艺术设计教育机构，由清华大学+MIT校友菲菲老师创立于2016年，总部位于北京，另设上海、深圳校区。为确保教学质量，机构每年在全国限招生30人。机构的本科升学成绩一直非常好，近三年来（Class of 2025-2027录取），机构共有58名同学申请综合类大学，100%获得美国综合大学TOP30或者英国G5的offer，其中，更是有1/3同学获得藤校/MIT/Stanford的offer。这一成绩的背后，是机构专业的课程体系和教研团队的支撑。

机构的课程体系是团队根据自身的学习经验，吸取了MIT、Stanford、Harvard、Cornell等世界顶尖大学的教学精华，结合青少年的认知特点研究出来的原创课程，同时也可以很好地跟国际课程体系的艺术设计科目连通（A-Level、IB、AP），并且从小学-初中-高中是连贯的，可以一直学习到升本科阶段。不同年龄段的课程共有一个内核，就是“思维+技能+创作”。机构最注重思维的培养，授人以渔。技能只是表达思维的手段，它绝对不是最重要的。

机构的课程由于专业度高，还进入了一些名校的课堂，小学高年级、初中、高中都有：

北师大实验国际部、人大附中、北大附中、清华附中、南京外国语学校、清澜山学校等。并且，机构还有能力为学校提供课程设计和教师培训。

设计探索 Design Discovery课程

艺术设计的学习需要长时间积累，需要知道的是，创造力是一种能力，它是可以衡量，也是可以培养的，并不是不可捉摸的“天赋”。那么如何尽早发觉和培养孩子的创造力呢？

机构有针对7-9年级的设计探索Design Discovery课程，目的是让学生体验各领域的知识和创作（艺术、平面设计、产品设计、交互设计、服装设计、建筑设计、平面设计等等），也可以知道自己喜欢什么，擅长什么，为高中阶段确定升学方向做准备。为了惠及更多同学，设计探索Design Discovery课程也有线上录播的版本，学习全程有老师在微信群中答疑，课程在机构视频号的店铺有销售。

设计探索Design Discovery在线版

第一季：设计启蒙

12节课，每节30分钟

如何判断孩子是否适合走艺术设计赛道？

创造力的评估不是玄学，但是也没有严格的范式。机构根据本科升学的要求、国际课程体系艺术设计的培养目标，定义了一套创造力的早期评估方法，可针对绘画能力、色彩能力、2D/3D造型能力、艺术/设计思维能力进行评估。感兴趣的家长可以联系机构进行线下评估和咨询（付费），也可以从机构的视频号店铺购买在线版本（包含一套评估题目和菲菲老师的30分钟一对一点评及建议）。