戏剧专业有哪些主要的分支？

首先想要强调的是美国的戏剧教育和中国的区别：中国的戏剧教育更属于独立的艺考体系，而美国的戏剧教育是融合在整个k12体系里，可做辅修也可做主业专攻的。因此，在本科的戏剧学习里一般可以分成两种：

一种就是本科进去学习专业的技术门类：表演（包括舞台表演或者影视表演），舞台管理，灯光设计，编剧，演出法研究(Dramaturgy)等等。这些分类里比较独特的就是演出法研究（Dramaturgy），相较于前面几个以技术和戏剧表演实际操作来分类的专业，演出法研究侧重的是用理论来把不同的戏剧种类和戏剧发展统一起来。 想要学习这些专业性强的学科，那么就需要申请戏剧类的艺术学院。

另一种就是在综合性大学或者文理学院里学习“戏剧“这一个专业。不同学校对专业名称也会有调整（比如康奈尔里面这个专业就叫表演与媒体艺术， Performance & Media Arts）。这类专业会对每一个戏剧专业分支都有课程的要求，但是不用专攻某一类，可以根据自己的学习计划，和研究生规划来选择侧重。

在本科的学习阶段结束后，如果有想在戏剧领域深造的计划，那么在研究生项目里就会有更多实践和专业性的机会。 从古至今，戏剧作为一种人类生活里的表现艺术，无论是理论还是实践，都是相辅相成的。

地理位置很重要！NYU Tisch, Juillard, Northwestern, Yale, Columbia, USC, UCLA, Carnegie Mellon, Brown等等。这些大学一般会分布在洛杉矶（好莱坞商业机会多），或者是美国东北部（纽约百老汇机会也多）。同时这些学校在行业里面会有非常好的校友关系网，对于职业发展大有裨益。在其他地区也有个别突出的学校，比如明尼苏达双子城分校，因为双子城的独立戏剧氛围同样非常浓厚。

从另一方面讲，戏剧一直都需要多学科交互的学习方式，所以从本科学习的角度来说，在综合性大学里面学习能够更好的累积艺术素养和眼界，也能够找到更多艺术的可能性。

研究生阶段的专业性学习项目选择也会更多，有很多是行业内有名但是不一定在名校里。 比如说费城的Pig Iron Theatre Company，University of San Diego & the Old Globe 等等。这些项目则是有各自的长项：比如The Old Globe就在训练莎剧演员方面非常优秀。

戏剧实际上是一个综合性非常强的艺术形式，从来不仅仅是个人展示的舞台。正因为如此，它是一个非常包容的学科。如果你热爱思辨，渴望表达，喜欢团队合作，喜欢跨学科的进行学习，那么戏剧会给你带来很多的惊喜。（在大学剧社时，我遇到最好的灯光设计是双修计算机的同学）

这中间还有一个核心的素质：愿意接受挑战。 戏剧的学习经常会跟创作同时进行，如何转化自己的学习内容，如何跟大家协调，如何有效的提高自身能力，这些挑战会随时存在，但同时也让你能够快速扩展自己的综合实力。

当然啦，只要你对舞台有渴望，只要有这一个朴素的想法，戏剧绝对就是你的路！

学习戏剧有一个非常重要的前提意识：学习戏剧并不代表以后能从事就只有戏剧！！

实际点来讲，我身边很多朋友是双修专业的，而戏剧在简历上会成为一个与众不同的标签。我认识有人因为剧社的朋友帮忙拿到很好的工作，也有人在面试的时候因为自己的戏剧经历留下了非常好的印象被额外看中的。在大学申请的时候，戏剧的背景更是一个非常好的加分项（我帮助过的学生都因为戏剧背景申请到超出预期的好学校）。 因此不管自己在未来是否会成为演员，学习戏剧可以更好的扩宽自己的人生选择。所以它从来不是一个无用学科：）

戏剧最大的魅力在于让人如何去创造和欣赏“非永恒”的美与思考。它并非是一个高高在上的艺术学科，因为戏剧的创作来自于人们的日常生活。我们需要了解文字让生活的琐碎变成舞台上的细节，我们还需要了解各种技术来创造更多的舞台（比如从木质舞台到银幕，再到现在的短视频，都可以算作是戏剧的延伸）；我们还需要通过学习表演来认识到人的复杂性和脆弱性。 这些内容都可以帮助我们更好地认清自己，也更好了解自己与社会的关系。

戏剧是一个综合性的专业，因此会有不同方向的基本课。

在理论上：演出法研究Dramaturgy，莎士比亚戏剧研读，古希腊戏剧，20世纪戏剧文本分析等等

在技术层面： 方法派的表演训练，灯光设计，舞台设计与监督，（有时候还会有视觉设计），戏剧制作/电影制片 等等。

现在戏剧领域里没有非常多的竞赛，因此我建议大家可以自己在学校创作戏剧表演。对于想试试表演的同学，我建议大家可以校内剧社开始，然后再参加一些校外的表演和比赛，戏剧节（阿那亚，乌镇等等）。在国外读高中的同学可以多多参加一些音乐剧的活动，拓宽自己的戏剧学习。

同时，戏剧，电影，和现在短视频拍摄都是一脉相承，我强烈建议大家多多尝试不同形式的表演创作。我之前就辅导过学生在校内创作肢体戏剧或者是柔和地方戏曲特色的话剧。 我自己也是每到一个新城市就会探索当地的表演机会。比如在纽约我会参与到外百老汇的戏剧制作里面；在上海我会参与大型音乐剧的制作，酒吧小表演的舞台监督以及自己在古董家具店里面做沉浸式演出的导演。 戏剧活动的界限取决于你的想象力能把你带到何处。

一切都要从走进剧院开始。我建议放下自己的偏见，去最近的剧院里看演出。一边看一边拓展自己感兴趣的知识。

莎士比亚的戏剧是可以一点点看起来的。 这里推荐一个莎士比亚独白的网站，https://www.shakespeare-monologues.org/

可以帮助学生快速的了解莎剧的风格。

National Theatre Live是疫情之后英国国家剧院推出的线上平台，里面也有非常多很优秀的表演作品。

专业的路线：可以成为戏剧工作者，或者走向泛娱乐行业。可以成为演员，导演，编剧等等（现在很多的流媒体大公司对于这方面的需求非常大，例如apple TV，hulu等等）从事舞台设计的同学还可以到游戏公司或者特效公司进行一些更自由的创作。

当然如果想从事其他的行业的话，戏剧的经历将会是你大学生活里的亮点，用它来提高自己申请工作时候的竞争力。

在我本科的时候，我上过一门独角戏的课。这其实是自由度非常高的一个领域：你可以做脱口秀， 你可以做音乐剧，你可以表演，可以做任何事，前提就是一个人来完成。这节课里面我们尝试了不同的个人叙述方式，每周都要创作一个新的小表演。

我还记得我们一位犹太裔的同学讲脱口秀，用了一些“地狱级”的段子，还有同学以自己进入大学后的body shaming 为灵感做表演，引发了一些关于“表演是否应该有triggerwarning”的讨论。我觉得这样的演出，对于表演者来说是一种能力的考验。 同时对于观众来说，表演能够带来更多深层次关于生活关于社会的讨论。

除了其他前面提到的，我最想说的一点：在现在这个高科技快速发展的时代，其实各种形式各种平台的表演无处不在。戏剧可以是非常古老的，传统的，但是同样新的戏剧作品都会想要去呼应我们现在的生活。学习戏剧有时候能让我们拥有一种客观的态度去面对生活的变化， 同时在纷繁复杂的多元文化的戏剧里面，我们能够自让出真正的同理心和同情心。不管是未来会不会把戏剧当作职业，一边创作一边欣赏，这可以是一种长久的生活态度。

不要让自己被传统的戏剧框架所限制；戏剧只是一种手段，它可以让你去了解到更多的学科，更多的社会话题。因此应该一直保持一种不带偏见的好奇心，这样可以让你看到更多的可能性。