老师在艺术院校介绍系列的第一期，为大家盘点了美国知名的艺术学院。平时给升学家庭做咨询时，经常会遇见热爱读艺术专业的学生与父母意见相左，家长认为学生对专业的理解尚浅，对艺术喜爱可能是短暂的，如果进入艺术学院，未来想转学或换专业比较麻烦。
若有此顾虑的家庭，可以选择申请综合类大学的设计学院，未来换专业或选修其他学院专业，此举就是非常明智的选择。甚至，标化成绩好的学生，还可以采用作品集爬藤的申请策略来进入TOP 20的学校哦！今天老师根据为纠结党们罗列TOP50综合大学的设计学院，协助升学家庭做个圆满的选择。
Yale University
耶鲁大学
耶鲁大学艺术学院（School of Arts）位于耶鲁大学校园内，处于康涅狄格州纽海芬市。交通发达便利，并且拥有设计独特的教学大楼。
学校漂亮的歌德式建筑和乔治王朝式的建筑与现代化的建筑交相互映，把整个校园点缀得十分古典和秀丽。秋季的校园中金黄暗红的落叶遍地， 阳光斜照那些黄褐色巨石建成的古色古香的巍峨建筑物。
耶鲁的名气、它的美丽和庄严，以及夕阳西下时站在校园中央向四周环视时那种凝重的历史感吸引着世界各地优秀的学子们。
二十世纪中叶，耶鲁大学率先将绘画、雕塑、摄影、设计和新媒体艺术纳入本科生和研究生课程，迄今已成为这方面的领袖。
本科专业：油画、绘画、平面设计、产品设计、景观建筑、展览设计、室内建筑、铜塑、视觉传达设计、建筑、电影艺术、艺术史、现代新闻摄影、古典乐器、珠宝设计、美术摄影、摄影科技、广告摄影、雕塑、商业设计、应用摄影、工业设计、时装设计等。
研究生专业：油画、绘画、平面设计、产品设计、景观建筑、展览设计、编曲、音乐、室内建筑、铜塑、视觉传达设计、建筑、电影艺术、艺术史、现代新闻摄影、珠宝设计、美术摄影、摄影科技、广告摄影、雕塑、商业设计、绘画、应用摄影、工业设计、时装设计等。
Columbia University
哥伦比亚大学
哥伦比亚大学艺术学院（School of the Arts）隶属于哥伦比亚大学，成立于1948年，是一个充满活力的艺术实验室，热门专业包括：电影、戏剧、视觉艺术、剧本写作等专业。
学院至今仍保持着美国大学中最严格的核心课程，它的研究生院更是以卓越的学术成就而闻名。
艺术学院是一个极具活力的多元团体，它囊括了来自世界各地才华出众、富于远见、醉心创作的艺术家，以及由享誉世界的艺术家、电影和戏剧导演、诗人、小说及纪实文学作家、剧作家、制片人、评论家与学者组成的师资团。
2017年，学院开放了位于哥大曼哈顿维尔新校区的伦费斯特艺术中心（Lenfest Center of the Arts），这是一座专为跨学科艺术创作与展示而设立的多元艺术场馆。
哥伦比亚大学艺术学院始终为学生提供无与伦比的尝试机会， 独特地将一所都市常青藤盟校的智慧与纽约这座世界文化之都所提供的无限可能性相结合。
本科专业：剧本写作、小说创作、 纪实文学、 诗歌创作、电影与媒体研究、视觉艺术等。
研究生专业：电影（两个方向：编剧/导演艺术硕士和创意制作艺术硕士）、电影与媒体研究、戏剧 、视觉艺术与声音艺术、写作等。
University of Pennsylvania
宾夕法尼亚大学
宾夕法尼亚大学（University of Pennsylvania ），简称为宾大，位于宾夕法尼亚州的费城，是美国一所著名的私立研究型大学，八所常青藤盟校之一。
宾夕法尼亚大学艺术学院（School of Design）开设了建筑与景观设计、设计等专业，在美国研究生院中独树一帜，其景观建筑学位是该专业认证的鼻祖，也是全球最负盛名的景观建筑学院之一，和哈佛GSD齐名。
学院致力于众多学科间促进优秀的设计，这些学科涉及建筑、城市规划、景观建筑、美术、历史保护、数字媒体设计和视觉研究，该学院的学生们会了解到各种规模的实践，比如：从花园到小城市公园到较大的地区，如：城市部门、棕地、区域流域，还有涉及范围也很广泛，会从正式和材料的议题，到再生材料管理和通讯等方面。
本科专业：建筑设计、电影及媒体、电影、纯艺术、艺术史、景观建筑设计、城市规划、戏剧艺术、视觉学习等。
研究生专业：建筑设计、纯艺术、艺术史、城市规划等。
Cornell University
康奈尔大学
康奈尔建筑、艺术与规划学院（College of Architecture, Art and Planning）专注于推动变革，推动研究、学术以及批判性和创造性的实践，以建立一个更可持续、公正和韧性的世界。
在这里，学院以具有创造力和有潜力改善世界的方式教授和实践建筑、艺术以及城市与区域规划，挑战学生通过应用艺术和设计科学来解决21世纪的复杂难题。
通过提供严格的理论培训和设计课经验，学院鼓励想象力、技术创造力、批判性思维、历史感以及社会、道德和艺术视角的发展。
每年三月(疫情期间除外），学院的大一学生们都会手工制作一条巨龙在校园中游行，这已是有一百多年历史的传统了。
康奈尔拥有自己的艺术博物馆——约翰逊艺术博物馆的永久收藏中有超过35,000件艺术作品，跨越了六千年。
本科专业：建筑设计、纯艺、城市规划、地域规划、数字媒体、素描／速写、色彩油画、印刷媒介、摄影、雕塑等。
研究生专业：建筑设计、纯艺、城市规划、地域规划、数字媒体、素描／速写、色彩油画、印刷媒介、摄影、雕塑等。
Johns Hopkins University
约翰霍普金斯大学
约翰霍普金斯大学（Johns Hopkins University，简称JHU）创立于1876年，是一所世界顶级的著名私立大学，位于美国马里兰州巴尔的摩市。
在摩根财团创始人的资助下，霍普金斯诞生了美国第一所最负盛名的音乐学院——约翰霍普金斯皮博迪音乐学院，位于东海岸马里兰州的巴尔地摩市，离美国首府华盛顿仅有一小时车距。
皮博迪学院的宗旨是：致力于以艺术家带动并提高人们精神世界的追求。从此，该院集中力量培训各个年龄及教育程度的音乐家，调动并挖掘音乐潜力，使他们得到艺术上的提升。
皮博迪音乐学院因此也成为马里兰州文化艺术生活的领导者。在教师的辛勤耕耘下，学院人才辈出，声誉卓著，成为与茱莉亚音乐学院、伊斯曼音乐学院、新英格兰音乐学院齐名的美国四大音乐学院之一。
本科专业：铜管乐器(小号、法国圆号、长号、大号、次中音号)、室内乐、作曲、电脑音乐、早期音乐、吉他、竖琴、爵士乐、音乐教育、管风琴、打击乐器、钢琴、录音技术与艺术、弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)、声乐、木管乐器(长笛、单簧管、萨克斯、双簧管、巴松管)等。
研究生专业：铜管乐器(小号、法国圆号、长号、大号、次中音号)、作曲、指挥、吉他、竖琴、管风琴、打击乐器、钢琴、弦乐(小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴)、声乐、木管乐器(长笛、单簧管、萨克斯、双簧管、巴松管)等。
University of Southern California
南加州大学
罗斯基艺术与设计学院（Roski School of Art and Design）成立于1883年，学院最早时比较看重艺术与建筑，现在则将更多的精力放在视觉艺术上面。学院授予的学位有：文学学士、美术学士、艺术学士与硕士、纯艺硕士、公共艺术研究硕士。
戏剧艺术学院（School of Dramatic Arts）成立于1945年，学院每年都会举办很多的演出，提供给学生展示自己的机会。学院还鼓励学生通过实习来提高自己的专业水平，学院和包括中央戏剧中心在内的很多业内知名公司，有着良好的合作关系，这为学生将来找实习和就业提供了很多机会。不仅如此，学院会经常请来在业界都有影响力的客座教授和学者来学院进行讲话，这些人中包括了舞台、银幕以及电视上的各领域名人。
电影艺术学院（School of Cinematic Arts）成立于1929年，是美国最早的电影学院。南加大电影学院的校友大都活跃在院线、电视、交互媒体和学术界中。学院鼓励学生进行跨学科间的学习和交流。无论学生选择的是哪一个专业方向，都可以进行横跨七大学科的学习。学院旨在为社会培养综合全面发展的媒体人、合作者和学者，除此以外，得益于近好莱坞，因此学生可以接触到最新的影视相关资源。
桑顿音乐学院（Thornton School of Music）成立于1884年，位于“天使之城”美国加利福尼亚州洛杉矶，是洛杉矶历史最悠久的音乐学院。
学校的毕业生在全球各知名的管弦乐团、合奏团、录音室和音乐行业公司工作，并在世界各地的音乐厅及舞台演出。
格罗娅·考夫曼舞蹈学院（Glorya Kaufman School of Dance）成立于2013年，办学时间非常短，是南加大最年轻的学院。2015秋季开始，考夫曼舞蹈学院开始为学生提供艺术学士学位课程，目的在于为想要将舞蹈作为事业的舞者，提供获取艺术学士学位的机会。学院的四年制本科生项目将在学校的格罗娅·考夫曼舞蹈中心授课。学院注重于舞蹈、综合性舞种技艺的创新，旨在创造出适合21世纪新媒体、学术、工作室练习和编舞的综合性舞蹈模式。
建筑学院（School of Architecture）成立于1914年，提供本科生课程(B. Arch)和研究生课程(M. Arch和MSc)，专注于建筑学原理和建筑实践的结合，以数字化建筑和参数化设计作为教学的重点。
教学既侧重于建筑学科的历史、理论和技术，也侧重于建筑本身的专业，包括建筑技术、设计和施工创新，以及专业实践。
本科专业：城市设计、规划与政策设计、制陶、平面设计、媒介、油画&绘画、摄影、版画、雕塑、评论性研究、美声、歌剧、音乐剧、乐器演奏、作曲、音乐制作、音乐产业、音乐技术、舞台、荧幕和新媒体表演、
研究生专业：城市设计、规划与政策设计、制陶、平面设计、媒介、油画&绘画、摄影、版画、雕塑、评论性研究、公共艺术研究、美声、歌剧、音乐剧、乐器演奏、作曲、音乐制作、音乐产业、音乐技术、舞台、荧幕和新媒体表演、
Carnegie Mellon University
卡内基梅隆大学
虽然卡内基梅隆大学是一所以理工和计算机研究而见长的工科强校，其艺术学院（College of Fine Arts）培养出来的人才和他们在各自艺术领域取得的成就，都奠定了卡梅艺术学院不可撼动的地位。
卡梅的艺术学院可以说是艺术家的摇篮了，艺术学院下设的5个不同的专业研究方向分别为：建筑学专业、美术专业、设计类、戏剧，以及音乐专业。
其戏剧专业的专业实力十分雄厚，风靡世界的美国百老汇音乐剧舞台上，有很多人气超高的演员，都是从看卡梅的戏剧专业毕业的。
其音乐专业的实力也很强劲，学院会不定期的举办一些校园音乐会，其中大部分音乐会都允许学校所在匹兹堡市的市民，免费参与。这使得学生在学习专业乐理知识的同时，可以通过校内组织的音乐会，积累和丰富自己的舞台表演经验。
本科专业：交互设计、工业设计/工程设计与创新、建筑、景观建筑、艺术史、绘画、雕塑、金属工艺、纤维艺术、玻璃工艺、陶艺、室内设计、产品设计、平面设计、服装设计、珠宝设计、戏剧、音乐、声乐、音乐表演、舞蹈艺术等。
研究生专业：交互设计、工业设计/工程设计与创新、建筑、景观建筑、艺术史、绘画、雕塑、金属工艺、纤维艺术、玻璃工艺、陶艺、室内设计、产品设计、平面设计、服装设计、珠宝设计、戏剧、音乐、声乐、音乐表演、舞蹈艺术等。
University of California, Los Angeles
加州大学洛杉矶分校
赫伯阿尔珀特音乐学院（Herb Alpert School of Music）是加州大学系统里的第一所音乐学院，专注于培养学生的表演和作曲能力，以及对多样化的音乐的理解。该学院开设了本科和研究生课程，为学生提供了广泛的音乐历史和文化理解教育。公共音乐会、讲座、座谈会、音乐剧和歌剧制作是本学院的标志，让学生不仅掌握理论知识还在实践中拥有更加丰富的经验。学院各种设施配备齐全，保证了学生的学习和研究，让学生最大限度的激发个人潜力，成为音乐领域的专业人士。
艺术和建筑学院（School of the Arts and Architecture）分为建筑与城市设计、艺术、设计/ 媒体艺术、世界艺术与文化/舞蹈四个学术部门，为学生提供了丰富的学习机会。学院为具有创新精神的艺术家、设计师、民族学家、编舞家、建筑师和艺术专业学者提供课程，致力于培养21世纪的文化艺术领袖。学院将创造性的实践和文科学术相结合，保证了学术水准。学院拥有三个公共艺术单位，包括美国最大表演艺术中心和世界级的博物馆，陶冶了学生艺术的情操，尽可能的激发学生的艺术细胞。
戏剧、电影和电视学院（School of Theater, Film, and Television）由戏剧部门和电影/电视数字媒体部门组成，两个部门都是美国公认的高等教育中心。该学院专注于探索戏剧的根源，制作最新的影视形式，为舞台创作戏剧性的角色，创造戏剧性的叙事、撰写剧本、制作数字电影、网站设计，同时还让学生研究戏剧、电影和电视美学。学院开设了本科研究生学院，为学生提供了终身性的教育。学院拥有密集的多学科课程，鼓励不同专业之间学生进行互动。
本科专业：乐器演奏、编曲、音乐制作、歌剧、导演、演戏、编导、设计师、民族学家、编舞家、建筑师、制作数字电影、网站设计、戏剧、电影和电视美学等。
研究生专业：乐器演奏、编曲、音乐制作、歌剧、导演、演戏、编导、设计师、民族学家、编舞家、建筑师、制作数字电影、网站设计、戏剧、电影和电视美学等。
New York University
纽约大学
纽约大学帝势艺术学院（Tisch School of the Arts, New York University，简称Tisch）于1965年成立，位于纽约市中心，和南加州大学电影艺术学院（SCA）、加州大学洛杉矶分校影视戏剧学院（TFT）并称为美国三大电影学院。
南加州大学电影艺术学院（SCA）的创作风格更偏向好莱坞的电影工业模式，加州大学洛杉矶分校的影视戏剧学院（TFT）更侧重于独立电影和作者电影，那纽约大学帝势艺术学院（Tisch）则是将好莱坞的商业电影和欧洲艺术电影完美地结合了起来。
一方面，Tisch电影制作专业的学生在进行短片创作时，会和制片专业的学生合作，将美国电影工业成熟的制片流程融入到学生作品的创作过程之中。另一方面，Tisch致力于培养学生成为“writer—— director”，即兼具故事创作和拍摄能力的电影导演，鼓励学生独立创作和勇敢实验。
本科专业：电影摄影、影视编剧与表演、电影影视制作等。
研究生专业：电影摄影、影视编剧与表演、电影影视制作等。
Boston University
波士顿大学
波士顿大学艺术学院（College of Fine Arts）成立了音乐、戏剧和视觉艺术三个学术部门，不断培养学生的艺术创造能力，转变学生的视角，让他们利用广泛的思考方式掌握21世纪相关的知识技能，创造有意义的创新性生活。
波士顿大学的艺术学院聚齐了音乐系、戏剧系、视觉艺术系的的艺术家们。自1954年建立以来，艺术学院为本科生和研究生在充分的艺术氛围中提供职业化的培养，并补充文学艺术修养。艺术学院的教育始于波士顿大学扩展到文艺之都波士顿市，甚至渗透国际项目中。
艺术学院下设音乐系，戏剧系，视觉艺术系。建立于1954年的波士顿大学视觉艺术系将艺术系中大量的工作室教育与大都市大学丰富的机遇相结合，致力于培养艺术家们的眼睛、手、和大脑。
该学院提供本科以及研究生的艺术研究课程。本科生课程以艺术课程为主文科课程为辅，让学生进行更加全面的学习。
学院地理位置优越，处于艺术与文化中心的波士顿，拥有优质的学术氛围。学生的学习不限于练习室和工作室的范围，更是受到整个波士顿市的艺术熏陶。学生还拥有各种出国留学项目的机会，拥有比其他学生更广泛的眼界。
本科专业：艺术史、平面设计、电影研究、建筑设计等。
研究生专业：艺术史、平面设计、电影研究、建筑设计等。
