导师简介
如果你想申请牛津大学音乐学博士，那今天这期文章解析可能对你有用！今天Mason学长为大家详细解析牛津大学的Professor Suzanne Aspden的研究领域和代表文章，同时，我们也推出了新的内容“科研想法&开题立意”，为同学们的科研规划提供一些参考，并且会对如何申请该导师提出实用的建议！方便大家进行套磁！后续我们也将陆续解析其他大学和专业的导师，欢迎大家关注！
教授是牛津大学音乐学院的副教授，同时担任耶稣学院的研究员和导师，以及林肯学院的讲师。作为一位在18世纪歌剧和戏剧音乐研究领域具有卓越成就的学者，导师的研究重点主要集中在音乐如何促进国家、个人或戏剧身份表达的方式上。
导师拥有牛津大学的博士学位，并曾在剑桥大学和美国担任研究职位。在2003年至2005年期间，她在南安普顿大学任教，随后于2005年回到牛津大学。作为一位备受尊敬的学者，导师曾在BBC广播和电视上就亨德尔和18世纪英国歌剧进行广泛的播报，并在2009年亨德尔纪念年担任BBC Radio 3的官方博客作者。
此外，导师还是《剑桥歌剧杂志》的联合编辑，并与Michael Burden合作编辑了一本关于Francesco Cavalli的《Erismena》的论文集。
研究领域
导师在牛津大学音乐学院的教学涵盖了广泛的本科课程，包括17世纪和18世纪歌剧、中世纪戏剧、1600年左右的音乐-文字关系、舞蹈音乐以及亨德尔的歌剧和清唱剧。在研究生课程方面，她主要关注歌剧和音乐民族主义的议题。
导师的研究兴趣主要集中在以下几个方面：
- 17和18世纪歌剧
- 英国音乐
- 通过音乐构建身份
- 音乐与政治
- 18世纪表演美学
- 舞蹈音乐
研究分析
(1) "The Role of the Countertenor on the Eighteenth-Century English Stage" 发表于《Gegen│Tenöre. Die männliche Falsettstimme vom Mittelalter bis ins 21. Jahrhundert》
这篇论文探讨了18世纪英国舞台上假声男高音的角色。导师深入研究了假声男高音在当时歌剧和戏剧表演中的地位和意义。通过分析历史资料和表演记录，导师揭示了假声男高音如何影响了18世纪英国舞台的音乐和戏剧表现。这项研究不仅丰富了我们对18世纪英国音乐表演实践的理解，也为现代假声男高音表演提供了历史背景。
(2) "Opera and National Identity"，发表于《The Cambridge Companion to Opera Studies》
在这篇文章中，导师探讨了歌剧与国家身份认同之间的复杂关系。她分析了歌剧如何成为构建和表达国家身份的媒介，以及不同国家和文化背景如何影响歌剧的创作和接受。通过考察各个时期和地区的歌剧作品，导师阐明了歌剧在塑造国家文化和身份认同中的重要作用。这项研究为理解音乐艺术与国家文化建构之间的联系提供了宝贵的见解。
(3) "Bach and the Feminised Galant"， 发表于《Understanding Bach》第5期
这篇论文探讨了巴赫音乐与18世纪盛行的优雅风格（Galant style）之间的关系，特别关注了这种风格中的女性化特征。导师通过分析巴赫的作品，揭示了他如何融合和转化当时流行的优雅风格元素，同时保持自己独特的音乐语言。这项研究不仅深化了我们对巴赫音乐的理解，也为18世纪音乐美学和性别研究提供了新的视角。
(4) "The "rival queans" and the play of identity in Handel's Admeto"， 发表于《Cambridge Opera Journal》第18卷第2期
在这篇文章中，导师深入分析了亨德尔的歌剧《Admeto》中的身份表演问题。她特别关注了剧中两位女性角色（"rival queans"）之间的对抗，探讨了这种对抗如何反映和塑造了18世纪的性别观念和身份认同。
通过细致的音乐分析和历史语境考察，导师揭示了亨德尔如何通过音乐和戏剧手法来呈现复杂的身份政治。这项研究为理解18世纪歌剧中的性别表现和身份构建提供了重要洞见。
(5) "Fam'd Handel breathing, tho' transformed to stone": the Composer as Monument"，发表于《Journal of the American Musicological Society》第55卷第1期
这篇具有开创性的论文探讨了作曲家亨德尔如何在18世纪英国被塑造成一个文化纪念碑。导师分析了亨德尔的音乐、肖像、传记和公共形象，揭示了这位作曲家如何从一个活生生的艺术家转变为一个象征英国音乐传统的文化符号。这项研究不仅深化了我们对亨德尔接受史的理解，也为研究音乐家在文化记忆中的角色提供了新的方法论视角。
(6) "Arne's Paradox: National Opera in Eighteenth-Century Britain"， 发表于《Word and Music Studies 4》
在这篇论文中，导师探讨了18世纪英国作曲家Thomas Arne在创作"国家歌剧"过程中面临的悖论。她分析了Arne如何试图在意大利歌剧传统和英国本土音乐风格之间寻求平衡，以创造一种独特的英国歌剧形式。
通过考察Arne的作品和当时的文化背景，导师揭示了18世纪英国音乐界在建立民族音乐身份过程中面临的挑战和矛盾。这项研究为理解18世纪英国音乐的民族主义倾向提供了重要见解。
研究贡献和成就
导师的研究对18世纪音乐学，特别是歌剧研究领域做出了重要贡献。她的工作跨越了音乐学、戏剧研究、文化研究和性别研究等多个学科，为理解18世纪音乐与社会文化之间的复杂关系提供了新的视角。
具体来说，导师的研究贡献主要体现在以下几个方面：
(1) 18世纪歌剧研究：导师的研究深化了我们对18世纪，特别是英国歌剧的理解。她不仅关注音乐本身，还将歌剧置于更广阔的社会文化背景中进行考察，揭示了歌剧如何反映和塑造当时的社会观念和文化身份。
(2) 音乐与身份构建：导师的研究开创性地探讨了音乐，特别是歌剧，在个人、国家和戏剧身份构建中的作用。这为理解音乐艺术与身份政治之间的关系提供了重要的理论框架。
(3) 亨德尔研究：导师对亨德尔歌剧的研究，特别是她的专著《The Rival Sirens》，为亨德尔学术研究做出了重要贡献。她不仅深入分析了亨德尔的音乐，还考察了其作品在18世纪英国文化中的地位和影响。
(4) 表演实践研究：导师的研究特别关注18世纪的表演美学和实践，为理解历史表演风格提供了宝贵的见解。这不仅对音乐学研究有重要意义，也为现代的历史演绎实践提供了理论基础。
(5) 跨学科研究方法：导师的研究方法结合了音乐分析、历史考证、文化研究和性别理论等多种方法，为音乐学研究提供了一种新的跨学科研究模式。
研究想法
(1) 数字人文与18世纪歌剧研究
利用大数据分析和可视化技术，对18世纪英国歌剧的剧本、乐谱和演出记录进行全面分析，探索歌剧主题、音乐风格和表演实践的演变趋势。
开发虚拟现实（VR）或增强现实（AR）技术，重建18世纪歌剧院和表演场景，为研究历史表演实践提供新的工具。
(2) 跨文化视角下的18世纪英国歌剧
研究18世纪英国歌剧与欧洲大陆和殖民地音乐传统的交流与互动，探讨全球化背景下的音乐身份构建。
比较研究18世纪英国、意大利和法国歌剧中的国家形象表达，探讨音乐如何反映和塑造不同国家的文化认同。
(3) 18世纪歌剧与当代社会议题
从生态批评的角度重新解读18世纪歌剧，探讨其中的自然观和人与自然的关系，为当代环境保护讨论提供历史视角。
研究18世纪歌剧中的性别和种族表现，并与当代多元文化和身份政治理论对话，探讨历史作品的现代诠释和演出问题。
(4) 音乐神经科学与18世纪表演美学
结合脑科学研究方法，探讨18世纪音乐风格（如galant style）对听众情感和认知的影响，为理解历史听众体验提供新的视角。
通过实验心理学方法，研究现代听众对18世纪歌剧的审美反应，探讨历史音乐的当代接受问题。
(5) 18世纪歌剧与新媒体艺术
探索将18世纪歌剧改编为新媒体艺术形式（如互动式网络歌剧或多媒体装置艺术）的可能性，研究如何在保持历史真实性的同时实现创新表达。
开发基于18世纪歌剧主题的教育游戏或应用程序，探索音乐历史教育的新模式。
申请建议
(1) 深入研究18世纪音乐史和歌剧史
- 系统阅读18世纪音乐史和歌剧史的经典著作，特别是关于英国音乐的研究。
- 重点关注亨德尔、托马斯·阿恩等18世纪英国作曲家的作品和生平。
- 熟悉18世纪音乐风格、表演实践和社会文化背景。
(2) 发展跨学科研究能力
- 除音乐学外，还要涉猎文学、戏剧、文化研究、性别研究等相关领域的理论和方法。
- 学习数字人文、统计分析等现代研究工具，以丰富研究方法。
- 培养跨学科思维，能够从多角度分析音乐现象。
(3) 提高音乐分析和历史研究能力
- 深入学习音乐分析方法，特别是针对18世纪音乐的分析技巧。
- 强化历史研究方法，包括档案研究、文献考证等技能。
- 尝试对18世纪歌剧作品进行独立分析和研究，形成自己的见解。
(4) 熟悉Aspden教授的研究成果
- 仔细阅读Aspden教授的专著《The Rival Sirens》和主要论文。
- 思考她的研究方法和理论框架，尝试应用于自己的研究中。
- 关注她近期的研究动向，了解最新的学术前沿。
(5) 开展创新性预备研究
- 选择一个与Aspden教授研究相关但又有创新点的主题进行初步研究。
- 尝试将新技术或新方法（如数字人文、跨文化比较等）应用于18世纪音乐研究。
- 准备一份研究计划，展示自己的创新思路和研究潜力。
博士背景
Wanyta，中央音乐学院音乐学硕士，现为耶鲁大学音乐学院博士生。研究聚焦于东亚传统音乐的现代转型与全球化传播。在国际权威期刊《Ethnomusicology》和《Journal of the American Musicological Society》发表多篇论文。曾获国际传统音乐学会"青年学者奖"。擅长运用跨文化比较方法探讨音乐与社会变迁的互动关系，在数字音乐学研究领域有创新性成果。
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