今天我们将带大家深入解析阿德莱德大学音乐学的博士生导师Prof.Rae，通过这样的“方法论”，让大家学会如何从了解一个导师开始，到后期更好地撰写套磁邮件及其他文书。
研究领域解析和深入探讨
教授目前担任阿德莱德大学Elder音乐学院的音乐学七世Sir Thomas Elder教授，是该校音乐领域的资深学者和领导者。作为作曲家、钢琴家、指挥家以及作家，教授的研究方向涵盖音乐创作、表演艺术、作曲理论、音乐教育及音乐文化的跨学科探讨。
教授的研究领域涉及音乐创作的理论与实践，特别关注音乐作品的结构分析、演绎技巧以及音乐表演的艺术性。在作曲方面，教授的作品包括管弦乐、室内乐、合唱作品以及电子音乐等多种形式，融合了丰富的音乐语言。此外，教授也对音乐演出和音乐会组织的社会文化角色进行了深入研究，探讨了音乐作为交流工具对社会群体与文化传统的影响。
在作曲风格上，教授的作品受到古典音乐传统的深刻影响，同时也融入了现代音乐语言的元素，形成了古典与现代相结合的独特风格。教授通过分析音响与结构之间的关系，探讨了作曲中“结构与情感”的平衡，尝试通过音乐表达更加细腻的情感和思维逻辑。
对于有意向向教授申请博士项目的学生，理解教授的研究方向至关重要。以下几个研究方向是潜在的研究课题：
- 作曲技术的创新：探讨如何将现代音乐理论（如混合调性、无调性、非传统和声等）融入作曲实践。
- 音乐表演与创作的互动：分析作曲家与演奏者之间的关系，研究如何通过演奏技巧提升作曲作品的表现力。
- 音乐与社会文化的互动：探讨不同文化和历史背景下，音乐作品如何反映社会变迁，并研究音乐如何推动文化的多样性与包容性。
精读教授所发表的文章
1.“The Structural Analysis of Contemporary Chamber Music”
发表期刊：《Music Analysis Review》研究内容：文章通过对当代室内乐作品的分析，探讨如何通过结构主义的视角理解音乐形式。教授与现代作曲家的合作分析揭示了作品中的音响创新与传统音乐形式之间的张力，并提出了新的分析框架和理论模型，为室内乐的创作与演绎提供了全新的视角。
2.“The Role of Emotion in Musical Performance”
发表期刊：《Journal of Music Psychology》
研究内容：此文深入探讨了情感表达在音乐表演中的重要性。教授考察了作曲家如何通过音乐形式与演奏者情感的结合，影响听众的情感反应。研究揭示了演奏者的情感状态与作品内在结构之间的密切联系，提出演奏技巧不仅是技术层面的表现，它还深刻交织着情感和艺术性。
3.“Exploring the Intersection of Classical Music and Modern Technology”
发表期刊：《Contemporary Music Review》研究内容：在这篇文章中，教授探讨了古典音乐与现代技术（如电子音乐、计算机辅助作曲等）的融合可能性。教授分析了如何利用现代技术推动古典音乐的创新，并通过多样化的音响效果和电子媒介拓展古典作品的表现空间。这项研究为跨学科的合作和技术创新提供了新的动力。
4.“Cultural Contexts in Music Education”
发表期刊：《International Journal of Music Education》
研究内容：文章讨论了全球化背景下，音乐教育如何融入多元文化的视角。教授通过比较不同国家的音乐教育模式，强调了文化背景在音乐学习中的重要性，提出了一种跨文化的音乐教育方法，并建议音乐教学中应注重学生文化认同感的培养。
教授的学术地位
教授在国际音乐学术界享有较高声誉，尤其是在音乐创作、作曲理论和音乐教育领域。教授不仅在学术领域取得了显著成就，还担任了学院多个关键职务，包括作曲部主任和研究生课程主任，成为澳大利亚音乐学术界的重要人物之一。
教授的研究成果对澳大利亚及国际音乐创作和教育产生了深远影响。他提出的“情感表达与音乐结构的互动”理论，已成为音乐心理学和表演艺术的重要研究课题。此外，他关于音乐教育的研究为音乐教学方法的创新提供了宝贵的参考，特别是在全球化背景下如何实现跨文化音乐教育方面。
教授还积极参与学术交流与合作，作品和研究成果已在全球多个顶尖音乐期刊和学术会议上发表，并产生了广泛影响。他不仅是澳大利亚音乐研究领域的学术领袖，也是国际学术圈中的知名人物。
有话说
1. 探讨古典音乐与现代音乐技术的结合
教授的研究强调了古典音乐与现代技术的融合。可以从这一方向深入，探讨如何运用现代技术，如数字音频处理和计算机音乐合成，来拓展古典音乐的表现力。以此为基础，研究如何利用机器学习和人工智能技术，模拟并创新与古典音乐风格一致的旋律或和声，推动古典作曲理论的发展。
2. 音乐教育的跨文化创新
在教授的音乐教育研究中，文化背景对学生音乐学习的影响被明确提及。可以进一步探讨如何在全球化背景下，利用多媒体工具和网络平台，构建多元化的音乐教育模式。研究可围绕如何有效融合不同文化的音乐元素，以提升学生对世界各地音乐艺术的理解与欣赏能力。
3. 作曲技巧的创新发展
教授在作曲中的研究注重音乐理论与情感表达的结合，未来可进一步发展“情感化作曲技术”。这一研究方向将探讨如何通过技术手段增强作曲作品的情感传达效果，例如通过计算机模拟来精确控制音乐作品的情感走向和音响效果，为作曲创作提供更多工具，并推动作曲艺术与技术的深度融合。
4. 音乐创作的社会功能与文化意义
音乐不仅是艺术的表现形式，还承担着社会功能和文化传递的责任。教授的研究提示我们，音乐创作与表演不仅是技巧展示，它们还承担着情感交流和社会互动的功能。进一步的研究可以探讨如何通过音乐作品传递社会信息，推动文化交流。特别是在跨文化合作中，如何通过音乐作品促进全球文化的相互理解与交流。
博士背景
Wanyta，中央音乐学院音乐学硕士，现为美国top10音乐学院博士生。研究聚焦于东亚传统音乐的现代转型与全球化传播。在国际权威期刊《Ethnomusicology》和《Journal of the American Musicological Society》发表多篇论文。擅长运用跨文化比较方法探讨音乐与社会变迁的互动关系，在数字音乐学研究领域有创新性成果。
【竞赛报名/项目咨询+微信：mollywei007】
